每一个人在年青的时候，也会有机会去到【横街】这地方。他们大多都是为了逃避烦恼而走进【横街】，而且一辈子都躲在里面。单亲的阿飞跟母亲感情不俗，可是母亲却突然被刚认识不久的情人蓝镖牵连运毒而入狱；他向蓝镖报复，却因此失去了一只眼。最终，复仇令他躲在【横街】里渡日。失忆的Nana在到处找寻【横街】；在她零碎的回忆里，不断闪过阿飞的影像。她深信只要找到阿飞，她便可以脱离困扰她的梦魇。阿King在电车站遇上Nana，Nana问阿King找寻 【横街】的方法，阿King淡淡的为她引路，但他心里很痛，因为Nana本来是她的女朋友，但现在，Nana对着他，就似面对一个陌生人。在篮球场上，孤独女孩PS在默默守候阿飞，因为她觉得彼此都是活在残酷世界的寂寞人。四个在【横街】的年青人，在小巷中兜兜转转，在充满色欲和丑陋的【横街】里寻找自己的方向。
由《无间道》刘伟强监制，《古惑仔情义篇∶洪兴十三妹》叶伟民导演，由台湾人气歌手柯有纶演出热血青年《阿飞》，与《黑拳》杨爱瑾、《黑道之无悔今生》吴浩康和浦蒲在充满色欲和丑陋的「横街」里小巷中兜兜转转，在寻找自己的人生方向。
柯有纶乃已故演员柯受良之子，小时候曾于80年代参演《八喜临门》和《卫斯理传奇》。2005年正式以歌手身份加入乐坛，2007年开始演出台剧《美味关系》。今回是柯有纶首次以男主角担演香港电影，便挑战瞎右眼的边缘少年阿飞这个角色。
《阿飞》乃2007年刘伟强策划、Basic Pictures出品多部以高清拍摄的电影之一。其他作品还有邱礼涛导演的《人在江湖》、钱文錡执导的校园惊栗片《校墓处》和锺少雄的卧底片《危险人物》。
勉强及格。黑白版。选取1938、1943、1949三个时间段，呈现老红军出身的发报员在上海敌后的谍报工作。电影其实缺乏间谍片一般具备的专业技能上的对峙形成的紧张感或是悬念，即便有，重点也是放在披露上海具体环境里，日本、汪伪、重庆几方暗流涌动的媾和行为。电影突出的是一份生活感，男女主的谍报工作，看上去是被包裹在静谧、甚至优容的生活细节里，孙道临的表演方式不像传统老红军，动作和神态不发力，更像知识分子。男女主因任务而结为夫妻、抚育孩子的过程因三个年代的结构而产生跳跃感，靠孙道临的演技在这里起托底作用。王心刚的反派也很重要，角色以“苇”为名突出他的随风倒，但他也的确欣赏孙道临的专业，孙道临被释放也是他的作用，本片儒雅有余而剧力不足的效果和这个角色也有很大关系，而且这角色这么会投机，到49年就该跟孙道临混了啊
摄影光感超一流，黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点，蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案，开始的一小时很精彩，分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦，充当警察非官方的附庸，谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年，却未察觉地下黑市产业，更别提连死了20年的父母死因都没查明白，我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
最近有上色版重映才知道这部电影！革命工作如何一个岗位都是值得奉献的，前线和敌后一样重要一样危险，每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
谜语：怎么让观众和商业电影make love 三个小时？
喜欢。有拖沓的地方，但看起来并不冗长腻烦，阴暗，暴戾，世界无可救药，确有从前黑色硬汉电影的影子，很容易让人想起雷蒙德·钱德勒的书。也是第一次get到猫女和蝙蝠侠之间若即若离的惺惺相惜，年轻点的老爷还不是一个成熟体蝙蝠侠，正是那种摇摆不定的脆弱，才尤其迷人（我太喜欢这部里的猫蝙了，超级英雄电影里鲜少有如此相近又相离的致命吸引（背道而驰的那一刻也特别让人迷醉
极具匠心的侦探风格蝙蝠侠电影，保持了蝙蝠侠一如既往的暗黑气质，在此基础上，曲折的情节和对人物设定的开辟式的设计，出色的带有浓烈个人风格的摄影以及将恐怖片元素杂糅的独特配乐，给观众带来了全新的视觉体验。这是一部极具创新精神的蝙蝠侠，尽管节奏略为拖沓，但仍不失为一部优秀的系列起源之作.
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
对于有些观众来说，爆米花就不能吃太多，稍微换点口味，就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另，“一个唱黑脸，一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
一言难尽，导演对音效和布光的理解真的让人疲惫，没想到是这么oldschool的一部，仨钟看得累死了，就没有哪怕一个有魅力的角色，不知道在看什么，片尾还要让傻子一样的坏蛋联个谊，莫名其妙
这部电影最大的卖点应该是王心刚演了一个极其猥琐的反派。
比起民族战争，更多是针对异党的讽刺，双面间谍更像是两党都有的镜像呈现，上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活，但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民，而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑，比如同志情节。
和以前的确实有所不同，不管是蝙蝠侠还是猫女还是几个反派，都还原成了普通人。蝙蝠侠就是个稍微能打的普通人而已。这部还多了很多悬疑和侦破的过程，节奏稳了下来。以至于我开头一段，还觉得这个片子非常好。逐渐展开剧情后，我还是感觉片子有些弱智，属于低智商侦探片。其他细节的槽点也有不少，累积到最后就很想快进。比如弱鸡帕丁森，毫无肌肉感。龙套戈登，全程捧哏。背景板警察，一点作用没有。没魅力的猫女，低能企鹅人，超烂动作戏等等吧。总的来说，片子有所突破、有所改变，主要是编剧实在太弱，你重视了剧情，重视了人物心理刻画，但又完全没有做好。（没有标签了，我应该xxx谁的x呢？是哪个xx搞成这样的呢？）
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍，而更加像真实的人，也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时，就算控制的主角是超级英雄，也会有被人打中、失手的时候。
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
野心挺大的，想朝着七宗罪和唐人街的路子走，但要想把人物的道德困境推到极致，就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份，然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了，我们只看到一个蝙蝠侠，即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的，有时候又很爆米花，大概这类影片的局限性所在，要求不能太苛刻。
蝙蝠侠的故事太适合作为时代的注脚，此次推理探案中的冲突对立隐喻于资本社会错综复杂的结构性政治现实危局，深度介入腐败交易与党争构陷的当下命题。
并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复，或者4K修复。
当你看清你熟知的世界已腐朽至极、无药可救时，你是否还愿意相信其中仍存最后的良知，并愿为之做最后的尝试？
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