年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程,处处都是戳心的沉默
留下照片的人很像照片里的样子了,感动!山崎捏得最为丰满,很喜欢。其他线就比较杂乱,有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的,感觉是京都旅游宣传片吧,和其他部分画风都不一样,太现代太莫名其妙了;太夫几个都像木头一样杵着,不知道的还以为是假人,定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗?哑然失笑!
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
只想说这部影片让我真实地感受到了战争的残酷,致敬挺进师,致敬全天下的无名英雄!
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
土方岁三视角新选组的故事,剧情比较平缓,时长有点赶,大量的背景信息一句话带过,虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的,覆巢之下安有完卵,惊恐感与无措感一下子被拉满。
3.5星 应该看一看的战争片 最后一幕被震撼到
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
还有声音,不知道是影片的问题还是影院的问题,呼吸声什么的总是有振声。
个人感受黑白色调真的不要随便用,一层雾蒙蒙的感觉,有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平,叙事铺垫不够。
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
国产战争片居然拍出了美强惨的味道,从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事,孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头,让艺术价值和精神价值两者兼具,很难得
以小见大,非常有特色的战争片,人人都能如挺进师战士,又有谁敢侵犯我中华呢!
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
面对人性抉择时,挺进师战士有迷茫有困惑但一直没有退缩过,他们将军人的信仰刻在了骨子里,看完影片后大受鼓舞。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
观看过程中内心一直很沉重,也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式,有如水墨画一般,给观者以战争所带来的冰冷严酷之感,且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头,沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束,也是我全片印象最深之处,也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星,另外母校滤镜多加一星。
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