电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
故事其实还不错,但是这叙事真心让人无力,像是看了110分钟的MV片头剧情铺垫,文艺得太傻逼了。
小清新文艺惊悚片,什么女巫啦变身啦都是点缀而已。
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白,女是女男是男的世界是灼烧的,痛苦的。至少让世界来点女巫吧!或是任何不相信谎言的东西,不要“然而”。
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗?可是有没有想过,穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗?
女巫的厄运传承。幸福过,愤怒过,悲伤过,迷茫过,传奇的女巫奇异的一生。
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
画皮海外版,但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
#你将不再孤单
“有什么是不奇怪的?”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
文艺恐怖片,所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
一部女人为难女人的文艺片,深度揭露了女性不幸的根源。几句痴语台词豆瓣文青看的都要高潮了
很喜欢,一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛,也有母亲对女儿式的(老女巫对新女巫)扭曲的情感:你的女巫生命是我给予的,你必须听我的,你会同我一样被火烧,你不会更好,你怎么可以更好?最后她问她,也是问天:为什么一切对你来说就这么简单?最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解,就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的,然而,然而……
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