2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
唉…
有点意思，比小时候看的奥特曼多了不少反转套路。
不行，还是差
不是我瞎编，是史诗巨作只拍出了地摊文学的感觉。And，到底是谁选泪沟哥本杰明挑大梁的？文森特和多兰都比他好太多了！不过，文森特什么时候能瘦回当年啊？本片旁白最好，功劳归于巴尔扎克，和导演无关。
问题是，打败他的不是文学的幻灭，而是失去失去名望。文学，也就是创造美的能力，被影像蛊惑并迷失，最终加冕与受洗失效，表现为拉辛之死，也表现为菠萝的传递（唯二喜欢的部分）。
说是Z篇我泽宝也基本没什么出场率，感觉完全可以把泽宝的戏份砍了来写姐夫。所以圆谷我泽宝的剧场版呢。
果然没有久弥那个脑瘫特利迦剧情就能回升，武居导演和根元岁三立了大功，不错，希望戴卡继续努力，给我们带来优秀的作品😍😍
巴黎是个巨大的、高速运转的车轮，把所有人碾碎了再吐出来。越快得到的东西，失去得也越快。
陪侄子看的，还得靠他讲解，一个奥特曼，居然还有这么多形态
2022年3月27號/星期天
剧情画面很不错，新生代剧场版中上水准吧，比TV好很多。有一说一，遥辉那段吓到我了
真实世界美轮美奂但是让人望而却步，我会选择直面现实还是继续幻想，我还不知道。
TV太拉以至于说比TV好看的话根本不像什么夸奖（。！邪特……我的邪特…！…摩多摩多…还有红眼泽塔 救… 所以泽塔你的剧场版呢？呢？呢？
威尼斯主竞赛第十一场，改编自巴尔扎克的同名小说。建议直接看原著......电影改编不能说是超越原作吧只能说是胡编乱搞。唯一的价值是我终于知道了多兰是哪位，原来就你叫多兰啊！
19世紀的法國文學產出arrivistes故事千千萬，想出彩大概也只能靠文字功底了，可這文字功底只有旁白能才體現，又何必拍成電影？三個男主演隨便排列組合擦點火花攪攪基都比這老套故事抓人，不如用旁白性感男聲念一出有聲劇。再有如此犬儒市儈促狹惡毒的角色，vl一張超絕可愛的臉完全不適合，戲路窄也許就是如此，好好演小天使不行嗎⋯⋯這片媒體評分高得嚇人，可見記者/批評家出賣靈魂兩百年不變，倒是蠻有人間喜劇滋味（開始以為總歸是電影的問題，後來意識到或許也因為討厭巴爾扎克，長，臭，重，還爹
一部写于1842年的法国小说，影视文化届那点事，过了一百八十年，也依然如巴尔扎克描述的那样在现实发生。。。所以巴尔扎克是伟大的。
问题是，打败他的不是文学的幻灭，而是失去失去名望。文学，也就是创造美的能力，被影像蛊惑并迷失，最终加冕与受洗失效，表现为拉辛之死，也表现为菠萝的传递（唯二喜欢的部分）。
喜欢这个改编，情节更着重Lucien去到巴黎后的部分，突出1820s波旁王朝复辟时期，巴黎的文学、媒体、戏剧、贵族圈的“怪物”群像。把Lucien的尴尬拍得让观众都尴尬。围绕Lucien的人都有俩俩对比，风流狂妄的记者Étienne Lousteau和相对高尚的写作者 Nathan d’Anastazio；自私怯懦的贵妇和痴心单纯的女演员。编辑部里鸭子四散走，猴子决定一本书的好坏。影像里层出不穷的荒诞意象，与多兰不断提示悲惨结局的旁白交错推进，Lucien越是接近梦想中的巴黎贵族生活，观众越是悬而未定地惊心。就讽刺得很性感。
打戏拉胯了点，但已经很好看了，如果不是我早就被剧透的话，观感应该会upupup，尤其是新队长当反派的伏笔没剧透是看不出来的，一小时十五分钟能塑造出人物的同时把故事讲好，为什么TV25集能搞成那副模样，令人蒙古。
巴黎是个巨大的、高速运转的车轮，把所有人碾碎了再吐出来。越快得到的东西，失去得也越快。
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