开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员,四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
悲剧的发生可能有多种原因,有时候是结构性阻碍,有时候是命运捉弄,这里完全是东亚男的不行啊……对出人头地和美满家庭的执念是破坏幸福生活的罪魁祸首,而对无用之事的迷恋才是保持新鲜感的秘方;当然,局中人终究受到规则的束缚,惟愿江湖子弟江湖老,不要迫于外界的压力而迷失本心
“最好有生一日都爱下去,但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”,也有哪一天,会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染,我们所理解的“美好”也不断升级,所追求的、所向往的也逐渐产生分歧,步调逐渐变得不一致。现实残酷,大概是因为,哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS:2021年,电影票仍是热敏的。
两个很合拍的人也会渐渐步频不一致,无法提供情绪支持,丧失恋爱感渐行渐远呀。趁开会假装开会其实在看电影看得想哭关掉了摄像头,自己懒得谈恋爱就云吸电影故事,然后觉得可爱的人真的不多要珍惜,以及单着很省心酸。
其实我印象最深的是男主的学长去世时,男主很悲痛,哭的稀里哗啦,但是女主没有表现得很难过,因为这个学长生前家暴女朋友,爱聊骚。这段虽然只有很小的篇幅,但我觉得,男女终究是不同的性别,男女主恋爱始于共同爱好,但显然拥有不同的三观。
如花束般美好,如花束般短暂。
短短四年时间就会让一个人变得如此无趣了吗,看完后本觉得前后对比有点夸大,但回顾了一下身边的人,四年不算短,许多人确实在无形中或多或少都变了一些。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
7分吧,豆瓣文艺青年特供片。看前半段觉得是非常做作和俗套的纯爱故事,到后半段才发现是讲小众文艺青年被迫社畜化的辛酸,格局稍微打开了一点,但结尾男主角灌输的那套腐朽东亚恩爱观令我不适。天真的文艺青年总是误把臭味相投当成两情相悦,可是如果没有性的吸引,有再多相同的小众兴趣爱好也不过是做知己或者兄妹,关爱情什么屁事。我倒是看上他俩在多摩川边上租的那套房子了。【JSZ万达】20220305
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
就算最后变成生活的俘虏,至少还有全景地图记录相爱的证据(但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情)
太难过了,几乎自己的真实写照,一辈子再也不想和这样的社畜恋爱了……当然可能遇到谁最后都会是这样
阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气,像一个气球🎈慢慢被吹起来,又被悲剧小丑拧开阀门,慢慢瘪下去。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
分频线了解一下?别说一对情侣(一分二),两对情侣(一分四)都能用!~
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
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