Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
A-. 初看觉得缓慢，回想时才发觉，这分明是一场极具仪式感的凌迟处死。在或暴戾或淡漠的假面下，人物若即若离的状态似乎成为某种法则，因为一旦伤口暴露，就已必死无疑。猜测成为接近内心的唯一路径，但也正因此，情感拥有了悬疑般的张力，而本片最powerful的，也正是那些“草木皆兵”的瞬间：丛草的起伏，马背的抽搐，梳子的响声，暧昧的神色。声画调度无比精致，每一帧在大银幕都美不胜收。好一把磨得锃亮，杀人不见血的刀。2021.9.2 Venezia
最大的主题“创业”因为某些原因清汤寡水，某些地方太想当然，这就不是奇迹，而是童话了。加上主力刻画兄妹情对配角团一笔带过，导致群像戏失败。
虽然有些时候总感觉电影演的跑题了，但又觉得没跑题，谁说穷就一定没有快乐。每件事情叙述包括片段的裁剪是值得表扬的，题材并不是很吸引人，但电影整个叙述很完整。
故事很俗气，可为何看得我泛泪了。影视作品存在的意义之一就是给人希望啊。多一星给拍摄地我大深圳以及这里的每一位打工人。
易烊千玺未来可期！小妹妹好可爱好漂亮！
咱就是说这是春节档最佳，没有之一，每一个镜头，每一拍节奏都舒服到位！
一个来自深圳华强北的创业奇迹，一个20岁年轻人所承受的生命之重，一个在中国的八九十年代才会发生的故事。导演太娴熟了，剧本太精致了，心思缜密到了每一个细节，任何可能被诟病的地方都能被填上，至少能自圆其说。童话与现实互相找补，榫卯般贴合，这是剧作技术的胜利，却是艺术的残缺。当孤儿景浩带着残疾人、老人、怪人、废人坐电梯升上高层与赵总谈判，然后再坐电梯下降，这时奇迹就已经完成了。在下降中欢呼，才是底层人的尊严和亮色。更真实的生活，其实是好景不常在，景浩不常有，与其说一个上去了的故事，不如说一个上去过的故事，这是更广泛也更真诚的悲悯。
心痛麻了
真的有笑有泪的一部电影，真的超级超级超级好看，过年不看会后悔系列！
对于命题作文来说，成色可谓是相当可以。但是这个故事本身其实严重缺乏普适性，它讲述的归根结底是一个成功者的故事，在极少数的成功者之外，是万万千千没能成功、甚至永远陷于泥沼的人。真正的致敬，可以献给成功者，更加得献给失败者。
最柔弱的往往也最锋利，最无声筹谋的克制耐力才能呈现刀不血刃的温柔围猎。如弓弦紧绷的悬疑氛围始终被坎皮恩的调度操纵张驰起伏。半支烟，一道伤，男性世界准入的默契开放是反客为主的请君入瓮。西部荒蛮世界压抑难言的同性成长教育隐晦串起绳结纪事，衬衫残片，他的心之囚，他的战利品。越泅水溺毙于往事，越竖起恶意高墙狺狺狂吠，犬山淡影成为雄性气质的神秘符号，在阳刚与阴柔的往复交锋，参照与摹仿中暴烈的谜域逐渐被拆解归原。窥伺的幼兔面具下是猎人犬牙，野兽失守袒露脆弱肚腹，权力交接一瞬家族秘符就此传递。声效推到满格，画面堆满翕动的暧昧光影形成连绵不绝压迫神经的悚然波纹。拨弄梳齿与琴弦的对照迫力，裁切纸张和晾晒牛皮交映的震颤秩序，雪白芦苇的斑斑血痕…阉割、肢解、焦炙纸花坠入病态污名，那便以血液绽放的死亡花束回之以礼。
导演对节奏的掌控能力依旧不俗，但是故事本身的冲突实在很单一，跟前作中那些复杂的伦理困境无法相比。
（小哈琳共情能力果然很棒）
这才叫类型片，功力稳定的文导又带来一部佳片。
给四字弟弟打五星。最后一幕鸡血味太重、扣半星
让人深刻感受到中国这么大，每个角落都有在默默奋斗的人。以及景浩在公交车上和妹妹说的那句台词“只要努力，没有什么是实现不了的。”奋斗出奇迹，没有笨小孩。人与人之间真的应该多一份善意，我们永远不知道别人在经历什么样的人生。徐峥客串很惊喜，继《超时空同居》之后再演大厨。几个配角都很出色，喜欢社会大哥，人狠话不多。
真的不错，有笑有泪，剧情诉说小人物的故事满分💯努力奋斗有好结果的💪💪
编造
类型片了。给了许多深圳光鲜的特写，也没有回避深圳的现实。结尾过于理想了，但有时我们需要那一点美好，即便我们知道那很虚妄。
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