简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
我想看第二部！！！！！呜呜呜回忆杀里甚至有绿灯！！！
看完依然很感动，回去把另一个版本怒改一星，以此叩谢扎导的回归。
无论如何都比华纳搞出来那一锅下水要强个几百倍，再一次证明了甲方之傻逼不可计量。当然也没能改变这是一个超级大杂烩的本质，大杂烩最大的问题就是没有基调，既不黑暗、悲怆也谈不上有多少热情。另外，施耐德那些MTV式的升格镜头和大特写，很累。
这是一份珍贵到无以复加的礼物，在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
不难看就是太长了，太长了，各种无意义的慢镜头严重影响质感
感觉前两小时在看母盒使用说明书，后两小时在看母盒没用道歉信。越往后看越想笑，特别像某集百变大咖秀几个嘉宾换上了衣服就斜着眼睛仰着脖子压低嗓音摆出一副大义凛然的样子整个戏精上身。明明就是一句话就能讲清楚的剧情，真的不管换谁拍都救不回来。看完只想问一句：超人你冷吗？还是只有下半身冷？
火星猎人，丧钟，最后莱托版小丑出场的不义联盟剧情，闪电侠两次逆转时间，绿灯侠正脸，罗宾……还有类似《斯巴达300》的镜头……
你把一坨屎放了几年来除味，撒上淀粉和水烤焙使他变大，插上巧克力棒和玉米粉，再做个造型，旁边摆上鲜花。它还是一坨屎，本质没有变。
不懂为何如此高分？因为这是一场胜利。不仅是扎克个人的胜利，也是集体运动的胜利，更是艺术行为的胜利。而只有在这些时刻，我才对人类恢复信心。
整部电影最大贡献就是当蝙蝠侠被反问特异功能是什么时所说的：“I am rich.”但这也是施耐德与诺兰英雄观的差异。
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
I was intended to give a 4-stars, showing some respect to Marvel's Avengers. But it turns out the style is so cool, more like Nolan's Batman series. 5 stars, salute!
把DCEU拍成《守望者》风格大概就这个样子。。。
*Very important moments have to be like music videos, buy some expensive classic hit songs or write a bigger check to the composer. But remember still in slow motion! 3. Some last minute information stuffing = batman: I had a dream
一环紧扣着一环，在这部电影里给了我们DC粉丝太多太多的惊喜，每位Hero的现身，每句台词都引起我疯狂的欢呼。
用多拍了两个小时夸细节人物丰满，你咋不跟电视剧比埋线长
再版加长也改变不了其烂的本质，对白僵，剧情僵，人物刻画僵，打斗僵，总之是从头僵到尾，每个人都是一脸屌样，片子再烂帅就对了，英雄组团的意义在于即将到来的危机足够大，需要集结起来抵抗，这也是片头蝙蝠侠的初衷，几个主角聚齐之后一个劲地吹捧超人，没他不行，影片过分强化超人与其他成员的实力差距，超人复活1打4，超人归来反派扑街，神女海王只有补刀的份，不禁想问组成这个联盟的意义在哪，其他人都要倚仗超人那跟普通民众有什么区别，钢骨他爸死得莫名其妙，蝙蝠侠一点没体现出智囊的人设，最后还用起了枪.....还是重温下14年的正义联盟战争抢救抢救吧，心脏不好
看了之后嗨到不行！
当然是比院线版要好，众所周知所谓冗长几乎已经是渣导的特色了，虽然拍得小气但是从这部导剪版看确实体量很大，尾灯在渣已有的素材和剧本基础下将其压缩到两个小时几乎注定是失败的。但这个渣剪版也远远算不上好，前半段讲个人的时候拍得像mv，节奏崩坏结构混乱，后半段看着好一些但也只是和院线对比起来显得不那么残缺。导剪版对于看过院线版的DC粉来说，其实基本相当于在原先对JL的记忆上做一些填空题，由于院线版太难看反而使这样的体验意外得舒适。不过这个版本的存在和发行本身就是令人振奋的，导剪版对我来说从开始就是一个传说，某种意义上和佐杜的沙丘很相似，而导剪运动看起来也像一种集体祈祷，这个版本的存在是不确定的，发行更是不可能的所以可以随意被神话，观看导剪版最大的乐趣其实正是在于对一个本不可显现的圣秘的亵渎。
狼宝荣膺提升最大角色，改的特效可比原来好看多了，虽然差点被媚拉一下吸干。
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