Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
配角们的表演可以再提高提高。
前几分钟有点那意思，美术摄影不错，动作戏可以再流畅些 到女主哥哥回来开始拉垮了，谢苗表演痕迹太重，演大侠不用使劲儿，松弛克制，说台词也太用力，仿佛在说快看我的下颌线！快看我学的谷子地！女主演的也很套路，电影学院暑假作业的感觉，判官也喊着演，是导演的失控
7分。好久没看到这么爽利的武侠电影了。简简单单的一个快意恩仇的故事，瞎子捉刀人为被灭门的酿酒女报仇。时长只有74分钟，剧情一点圈子也不绕，前因、经过、结果，完事。动作设计还算不错，打斗场面干净过瘾，雪中复仇那段挺美。捉刀人功夫太高，最后通过暗箭伤人给捉刀人带来一点点难度。不同兵器的对抗是花了心思的，肉搏的设计看得有点疼。推荐一看。男主谢苗是跟李连杰演《新少林五祖》那个童星，现在挺帅。
带我爸去看电影前，他表示很不屑，叫了好多次都不去，“电影有什么好看的，我三十年前就跟你妈妈去电影院看了”
喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会觉得很无聊，我就是后者。
火龙斩帅，雪景漫画，不搞爱，不废话，一双错骨手，一把听风刀，一招楼兰斩，一颗侠义心，一个快意恩仇替人复仇的故事，有人为了江湖之义，可将一生轻掷之。这片儿是可以花钱的那种。
剧情比较平淡，但整体很流畅。
放在网大维度考量算是精品了。它也是如今难得的能做出武侠风范的国产片。动作场面有氛围上的铺陈，场景、构图、打光都有雕琢感；具体到武打设计，走的是偏写实的硬派路子，尤其是错骨手，招式起落都见细节，断骨一幕好评。成瞎子为了一壶好酒和一个公道，便毅然踏上了锄强扶弱之路，不问生死，不求功名。侠义之心，因其质朴才显珍贵。在国产武侠式微的当下，这样的作品太值得鼓励了。
如果你自认为有着一定电影鉴赏水平的话，听我的别看
能看到这么优秀的网大实属不易，剧情虽然很简单简单，但是动作戏份、人物演技这些没得说，动作戏份我居然看出了《绣春刀》内味，台词有点弱，希望以后可以增强。
够胆只拍74分钟，摄影、灯光和导演磨合得非常好，秦鹏飞的动作添彩不少，无论对谢苗还是导演，都称得上代表作
本片服化道比较精致，打戏也很丰富，个人比较喜欢雪中的那场械斗，既刺激又充满美感。
好好看！很难得一个片男主角长的不好看，但是能看下去的，故事说的比较合理， 情节比较简单，但故事说的比较好，表达也很适合，画面镜头也很好看，动作设计有亮点，是当下这些年头十分难得的武侠片了，小成本，但却有点大片感，打光和后期都不错，摄影很好。有一些小缺点，比如开头瞎子在院子里睡了一觉，没有人发现他，丧礼那里有点像非洲的祭祀，救女主的时候，一刀反光那里反光亮了些，结局之前的女杀手的裤子有点像日本的袴（我不知道我们中国有没有这种裤子，但是往时的古装片基本没看到同样式的），总之这些小缺点基本可以忽略，优点是很明显的。在故事情节上，这是个关于侠士扫除黑恶势力的片子(｡･ω･｡)ﾉ♡ 。我友人跟我说，男主角是当年新少林五祖里面李连杰的儿子，哇哦，长这么大了。海报做的太丑了，差点因为海报就不看这片
篇幅挺短，故事没有添加太多无关的内容，但还是出现了熟悉的情节和熟悉的台词。动作设计还好，剪辑偏零碎了，花哨的动作不多，但一如既往的慢动作和时不时的放大招还是有些出戏。谢苗如今的作品远不如小时候，无论气质还是表演。
7分。以网大的水准来说，绝对算是高的了。武侠动作片近年来没什么好作品，就算电视上也都是各种假动作飘飘，本片至少还算像那么回事儿。比各部经典是不如，但压压电视剧甚至部分电影是可以了~~当然了，毕竟是网大嘛，就那么点投资，武戏OK了那文戏就没啥指望了，不过本来也没什么期待，就当爽片来看也就可以了。
（仿佛看到了5年后的自己）
挺良心的。谢苗可能永远也红不过小时候了，说起来有些伤感，希望他开心。
跟爱情神话仿佛是一体两面的一部作品，在价值观和故事构建都十分陈旧的架势下，这部电影相较前者流光溢彩般的女性表达和反高潮叙事，反倒更扎实地对婚恋观对旧秩序进行了一次打破。虽然打破后的结果，放置在当下仍旧是无比落后的，但建立在一个恪守传统和地域文化深重的语境下，足够可信。跟很多人批评爱情神话悬浮恰恰相反，像这种十分初级和浅显的表达，也许仍旧需要，比起“女人不离一次婚是不完整的”，离婚的女人并没有什么不同，也许更加重要。
很久没看这么温情的电影了。持家有道的妈妈、爱唱戏的甩手掌柜爸爸、隔壁的三姑六婆……把汕头拍的很闲适，有机会想去晃一晃。
一个简单的武侠故事，简单，但是纯粹。雪地火刀帅爆。ADC打刺客还敢近身就是找死。如果每个公道都要用这种搏命的激烈方式，恰恰说明公道不存。
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