回家的火车上看的,继《汉密尔顿》之后的第二部音乐剧。音乐剧这种东西,将音乐和剧情结合在一起,真的很有表现力,入坑了。小镇居民的援助,是人性中最原始的善的表达。
在演出又被疫情取消的晚上看完了2020年因为疫情被取消的CFA。我真的太久没看过global视角+充满diversity的引进剧了…泪点很多,最戳我心的还是Me and the Sky。
Everything looks like happened suddenly. There are islanders and female pilots.
2/26 @ Gerald Schoenfeld Theatre. 最近新闻看的焦虑, 这一场及时给我打了一针强心剂. I am an islander, so should everybody.
二十年前从电视新闻的报道或身边同学瞎聊而有的经历,十年前的懵懂发芽,五年前才开始接触相关纪录片,二十年后新的故事一样。角度不错,随时都可以投屏再看,再看看。 in Mar-2022
主题、演员、音乐、灯光、色调,全部完美,角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情,同时没有违和感和生硬感,太强了。
第3238-简单的小故事,因为真实改编而加倍温馨,赢在演员的表演和舞台的编排调度,衔接紧密可以表现能力,但也因为持续输出没有喘息,观看中间有点疲惫,看完一半后放了好几天又捡起来看的。
每个个体的困境依旧,但对痛苦的共同感知造就了鲜活的、善良的、沟通着的世界。
因为疫情,取消、退票,太过遗憾,还好有官摄,看得又哭又笑的。原来20年了,还没有来得及去纽约看过纪念馆,那一天在班级里看着电视,直到长大后才真的明白那是怎样可怕的灾难。感谢陌生人的善意。
一个时代创伤被用这么温柔温暖的笔触抚慰 大哭一场的同时也感觉被治愈了
好看,音乐和故事层层递进。从纽芬兰的角度讲述了911事件的过程。整部秀当中不乏突兀政治正确之处,但还是从整个应急事件中看到对人的尊重。
百老汇音乐剧出的官方电影,超级震撼,这种舞台音乐剧非常耗费演员体力,考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐,绝对不是一朝一夕可以达成的,一人饰演N个角色,不仅台词不同,说话方式也要发生变化,难度系数也非同一般,除了专业技术外,这个剧本也是非常赞的。
趁着要去现场前补了。虽然是鸡汤但是很喜欢,尤其是疫情加上二十年的特殊日子。好喜欢舞台和各位的表演,非常有生命力,让人落泪又不过度煽情🥰
一定要去看现场!!!我坐在第三排的rush ticket!!!太温暖了!!!简单的旋转舞台玩出花了!!!这就是现场艺术!!!
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
音乐剧启蒙。我在20岁接受了一种新的艺术表达方式。
#哭哭片单 / 2022春节重刷with Esther
群像戏演得很好,很多主题,很正向,也很多泪点。人类的悲歌总会伴随着赞歌。
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
这部舞台剧层次非常丰富,大到人道主义,小到个人友情、爱情;从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳;有生离死别,也有相遇重逢。正如剧中所唱,一些东西失去了,另一些被建立起来了。
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