被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在稀烂动作戏的空档里通过一闪而过的<精武英雄>来Q袁八爷；或许为时已晚。
当追求艺术的梦想家遇上只想赚钱的商人 不是只有matrix里才有bots / 千万不要错过最后的彩蛋 / 有三部曲的影子在 但是也看得出主创并没有认真对待 华纳可能看了年度报表发现赚得不多 看看自家IP还有什么可以挖点钱 结果拍么要拍的 逼逼叨叨一大堆 一点创作自由都没有 谁会认真拍 所以还是网飞好 直接给钱 想拍什么都行 不过太烧钱的项目就算拍得好也是会被毙掉的 sigh 又是想念sense8的一天 / the matrix&sense 8: LOVE is the most important thing in the world
“过去会牵绊着一个人。过去只是由一连串的瞬间组成，每一个瞬间都很完美、很完整，犹如时间项链上的一颗颗宝珠。”
Neo＝耶稣+强尼银手+极乐迪斯科男主+亚当德赖弗
最后还挺浪漫的，永远沉浸于无法挽回的过去，一种痛苦的永世迷狂。但人物感情实在是太薄弱了，缺乏情节支撑，爱之深情之切都苍白无力，而且吴彦祖的角色也是荒唐可笑。贯穿全篇的阴谋线彷佛上世纪剧本回魂，出轨、私生子、富二代，放到法制栏目里都没人看的那种。笼罩在整部电影之上的未来水世界设定还很有趣，但不如拿来直接做未来水世界2，水的情感并没有成为主要符号，仅是流于表面的沉浸缅怀。总的来说就是个科幻属性偏弱的普通探案电影，但我真爱休·杰克曼和丽贝卡·弗格森，友情三星。
发现自己不能飞了，只能用气功挡导弹、枪林弹雨。
sense8×黑客帝国，龌龊司机的sense8团建活动，冗长的对话，消解的情节，这不就是沃卓斯基在sense8以后对the matrix的现代化批判性重构，但失去了独具魅力的影调，袁和平指导下绝美的打戏，再加上跟20年前对比几乎毫无进步的特效真的很让人失望！
像是翻拍又不是翻拍，沒有奇觀和大場面，只有情懷了。
本作更像同期上映的那个哈利波特周年回忆特别节目，算是一种“整活整大了的艺术人生特别节目”。其实新版满嘴骚话的墨菲斯可以开发个剧集。不过能在银幕上再次看见男女主黄昏恋也可以了，总之粉丝向太明显了这片子，对普通观众太不友好
追-忆-迷-局，只拍出了四分之一：“迷”；余下的当成香水广告在拍。
乌贼兵以及虚拟世界的特效依然很感官刺激。
It is a beautifully sad story. 被水淹没的城市，陈旧又富有未来感，迈阿密的霓虹灯和水城市的倒影，再加上这亦真亦幻的爱情，浪漫又伤感。太阳还未落下城市已经苏醒，这一瞬间的美丽，就像镜头里多处看到的抓不住的阳光，Shimmering. 电影没有一味地让人move on就很讨喜，无论是选择未来还是过去都是自己的选择。Care to find your Queen?
但这么做太天真了，因为你又想赚钱又想偷懒，墨镜和风衣只留在表面上，完全没有进到里面去，直接滥用原片画面放那么多割韭菜的味道太浓了。
《超感猎杀》演员再就业，《黑客帝国》男女主角沉浸网恋。最让我失望的是基努里维斯的台词都是why，what，really等中小学英语词汇，与他对话的人都是以gre的哲学社会科学为主题的文学评论，都2021了，主角做了救世主也啥也不知道。最让我难以理解的是这剪辑天天切分动作切分节奏不累吗，我的视觉一直在各个角落，看的闹心
黑客帝国同人剧作。也就是《异形》和《异形大战铁血战士》差不多。相当无聊，看这个电影的意义就在于不停回忆前作，也毫不关心现在这个中老年救世主和他的女友的发展。
2077+极乐迪斯科+失控玩家+双人成行+僵尸世界大战
高潮前的3/4都是很ok甚至很深刻的，非要说就是“盗梦空间式的黑客帝国”，它把当代语境下严肃批判性的、有关人类宿命的哲学命题和社会元议题去严肃化、娱乐化、银幕平面化、小儿科化、价值原子化后，揉捻成片中的游戏和电影，这就是对当下娱乐工业、“元宇宙”之流最热乎的反讽和自嘲。同时前4/3也充斥着丰富的前文本，对老影迷来说不难共感，还有一些打破第四堵墙的小细节比如一直回响在观众耳边的矩阵噪音，也都表明导演是在认真对待的。而把前作锡安与矩阵你死我活的抗争，以达成微弱的辩证平衡，变成第四部艾欧“反剥削”于矩阵，成为某种人机共存的“阿凡达式”的新定义、新形态，也是极力回应了当下科技文化新的“时代精神”。但从开始施救崔妮蒂的高潮部开始，故事就急转直下，变成了一个纯粹摆烂的“用爱发电”的故事。烂尾不过如此。
乌贼兵以及虚拟世界的特效依然很感官刺激。
超过一百分钟都沉溺于对旧事的回忆当中，就像无数续集那样，强迫老牛仔老刑警老军人重新粉墨登场。
我真是太能理解拉娜对现在这个世界的吐槽，如果世界真的是matrix的话，现在这个2021的版本真的不如1999的版本。1999年的版本建构矩阵的法国程序员还能认真讨论“什么是自由？”，2021的版本中，疯狂的吐槽这个毫无创造力的世界。当然可能是在上一个版本中他是有莫妮卡贝鲁奇的人，这版本中他只是个流浪汉。最后拉娜最绝望的吐槽，最后的艺术形式都在被大数据时代碎片化的信息所摧毁，我们生活在一个比matrix还要无聊的世界，没有人去思考Why，而是被结构和信息带来的因果律所支配着。拉娜的感觉就是我现在的感觉。
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