被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是私心点满五颗星了，开头的vlog视角和熟悉的bgm响起让我瞬间穿越到追剧集版的那年冬天，想起复刻二人食的温馨日常，就好想大哭一场。这个小小世界曾经那么治愈我，如今却看得伤心难过。本部电影版依然是在二人巨大向心力的感情中穿插美食进行升温或变奏，任何误解都能解开的感觉真好，变成日常的爱情也足够向往，以春日赏樱野餐结束太舍不得了，那句「可以跟身边的人说“好美”感觉真不错」直戳我要害。
唯一在意的就是，这个系列里面很多做的饭都不可能好吃的感觉
能把三十分钟的剧情拉长到一百二十分钟碎碎念不停，真的难为编剧也辛苦导演了，至于作为观众的我真的看的昏昏欲睡。
3.5🌟平平淡淡最是真，炙热恋火或灶台烟火，撩人又暖心。
真她妈的美好啊，零性爱的煮餸过日子，这狗粮我让疯狂自喂。
和电视剧版相比，还是电视剧较为好看。因为电影版感觉很苍白，没有一个完整的故事线，一切都显得很是游离，很无聊不知道还有什么可讲。而电视剧版则不一样，故事线很清晰且很丰富。
啊啊啊啊，笑点和泪点都有，我好希望这个系列不停更啊！！！！！！！，史郎躲开抱抱后的摸头杀，啊啊啊，甜死我了。还有走在路上想向全世界的人炫耀自己那个好的对象，我的姨母笑哟，史郎和贤二要一直一直幸福下去哦！
期待了两年多，总算是看到了。这心情愉悦的个人观感再次证明：无论是之前看过的《大叔之爱 第一季》《弟之夫》《情色小说家》《靛蓝色的心情》…还是这两年陆续看过的《Life 线上的我们》《绝对会变成BL的世界VS绝不想变成BL的男人》《同窗会》《消失的初恋》《美丽的他》…或动画剧集《世界第一初恋》《GIVEN 被赠与的未来》《我让最想被拥抱的男人给威胁了》…甚至是喜爱有加、热度远远胜出的《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》都没能撼动《昨日的美食》在我日本同性题材剧集榜首的地位。好喜欢如此清心寡欲、财米油盐的生活日常，温馨、甜蜜、搞笑、美好。电影版和2020新年特别篇一样，即使到最后的浪漫结尾，史朗和贤二两人依然没有接吻。
很难想象两个土生土长的日本人居然会对京都行期待成这样。。。又不是去夏威夷！
（最大笑点：带上墨镜史朗瞬间化身汤姆克鲁斯）
疫情真是一道显著的分水岭，好多片都是大学时代看的，续集或影版一标小两年之后才看得到。于我个人而言因为这种时间跨度存在，观看过程中总是会浮现出那年那时是个什么心境什么状态，这正是阅片观影能带来的其中之一大乐趣。两个叔都可爱，食物好看得想进去一起吃。最后一场赏樱野餐戏非常少男，樱花和啤酒真好啊，能跟身旁的人说好美感觉太不错了。最好是可以一起说着我们俩，也都老了呢。
太感动了。都是无辜的人，承受了人生最大的痛苦。
最后吃着肉丸子，回忆里妈妈那句从今以后你也要珍惜你的家人。异口同声说着啊呀～我们也变老呢。
看着似乎越来越爱对方，但越来越不像一对couple。
他依然精打细算，温柔又坚定。
大家都好好哦呜呜。我好想要一个筧33一样的老婆呜呜。感谢对岸的朋友，幸福呜呜呜😭
好适合夏天看的平淡流水账，就当做俩大叔搭伙过日子也很可爱
他们俩怎么什么奇怪的事情都要联想到生病要挂了啊哈哈哈哈
映画化的《昨日的美食》还是那么有亲近感，怎么看别人做饭都觉得是幸福的一件事呢！这剧会让你看到LGBTQ的生活也是由一个个细微的日常组成的，他们一样会为生老病死的问题困扰，两个人坚持走下去就很不容易，但很温馨，付出很值得。
戴墨镜那边，想说有这么帅像汤姆又去过好莱坞的男票我也死而无憾了。今天也是为别人美好爱情落泪的一天。全片叔发出多次西岛式笑声，本人都出来啦！！哈哈哈
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