吉姆(由《沙滩鼠》主演哈里斯·迪金森饰演)是一位年轻气盛的英俊小伙子,他希望能在伦敦大有作为,然而却成了在苏荷区身无分文的无业游民。他无意间遇见了由当地小有名气的应招男组成的小团体,他们教会了吉姆一些不同寻常的“御男之术”以最大程度地满足顾客们的心理需求。拥有不凡外表和青春气息的吉姆迅速成为了苏荷区顶尖客户群和艺术家们的掌上明珠,他们把吉姆视作实现自己美梦的天然温床。
《伦敦小卡片》致敬了法斯宾德的《雾港水手》和德里克·贾曼的部分作品,它极其个性化和狂热化地描绘了艺术家与他们的“缪斯”之间的象征性关系。
很感动!开始感觉可能有点闹腾,而且因为每个演员都担任了好几个角色,会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了,尤其是从那些人起飞离开后开始,那种怅然若失,挺戳人的。
整体套路化,说教味太浓,呼吁性工作合法化真的大可不必,和妈妈一起看的感觉很奇妙
我们每个人活在世上一辈子,身上背负着多少道德、伦理、价值……等等,我们相互评判,又相互伤害;我们自我评判,又自我伤害……唯有放下,才能自由。
过于写实的音乐剧,看起来会有点像春晚小品。
还是那个永恒的难题:轻与重,你到底渴望怎样的人生?太重了当然想扔掉一切规则轻盈的飞上天,过一过云上的日子,太轻了又希望有稳稳的幸福,让脚步能踏实的走在大地上。于是很多关系,很多选择,就在生命里如钟摆晃来晃去,若即若离。
几个印象深刻的地方: ①关于真实边界的冲突,leo的愤怒 ② shaved.即使往坦荡迈了一大步,it's still shaved! ③ pay taxes on her earnings
it's... not necessary. 🤷♂️
“你的身体很美,真希望你能‘看到’。”
今年目前看过最有趣最治愈的故事了。和想象的差不多,最后几分钟又超乎想象。艾玛姨演的真好啊!以及,真的有如此敬业的x工作者吗
在鸭子面前通过ml进行精神痛苦的自我反省。leo太有魅力了
好像南老师和里老师在讲台上谈情论性,势要作惊人之语,却处处暴露出冬烘的隔靴搔痒。只有第一回合最后被扑倒那一瞬间才算搔到了本质。
剧情很有耐心很不错,尤其是最后立意放在彼此疗愈上。不过性工作者的合法性还是不能因为本片而被推举上舞台。还是只能处于灰色地带。
感觉看了一篇音乐剧版的特稿,关于信仰的小段落最打动我
很喜欢对性的探讨,是Fleabag以后最喜欢的了!第三次会面谈到妈妈稍微有点过,第四次真好。
有了Ham的官摄在前,这次反而觉得还是录音更好听。(果然还是要先看现场版啊!近距离摄像丢了太多细节了)
比bootleg的观感好了太多,我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机,Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂,记挂动物的安危,捐衣服,带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助,让人在灾难之中,依然还是个人。虽然是主旋律正能量的,但不提政府,少见组织,只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性,唱得真心于是我也哭得动情。与此同时,对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳,没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好,意象新颖转折自然,机长的天空之歌和情侣的分别之歌,都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊!机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的!
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了!
值得反复观看。爱自己,接受自己原本的样子。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
挺不错的,建议40以上的女生都看看,20岁就不要看了
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