电影整体一般,张涵予依然硬汉,范伟扔手雷那里全场最佳,也就是赶上今年的百年大庆来一波红色经典回忆杀。
感觉并没有小时候看连续剧的那种激动的情怀,张涵语和范伟演的是不错,但就是没有办法让人激动起来,整体看上去一般般
去掉所有的铺垫,剧情倒是紧凑,节奏也很好。只是神兵天降式的感觉,或许削弱了部分革命的严酷性,也美化了整体的生存环境。
电影整体一般,不紧凑。
张涵予这个角色真脸谱化,既然是铁道英雄,怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人,但天天跟这帮工人混一起,要不引起日本人的注意,伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗?可惜这位大哥形象打眼得很,角色塑造得跟个黑帮老大一样,你像个山里土匪都还好说点,你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来,你当鬼子都眼瞎智障啊?编剧能不能不那么悬浮,你拍的是中国抗战游击队,不是美国西部牛仔。
大部分时间都是黑漆漆的,没啥亮点,太普通了。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
摄影,美术,人物造型,都是一流,营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下,敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予,范伟,甚至是日方演员,都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏,很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段,有点西部的味道,充足的铺垫加迅速爆发,节奏拿捏到位,看着就很过瘾。
导演编剧不好好想着扩充情节,却总想提醒观众:老三部曾经很辉煌,你们要记住呀。不反对夹带私货,但是也不能对政治正确太谄媚吧。
还有说是反派死于装逼的典范,当时的力量对比下,日本人这点傲娇都没有吗?况且他们本来就是狂妄。一整个抗战背景下的一小段传奇故事,上来就给你突突了,那就没有后续了。
全片仅有的高光给了老王头。老洪结尾盖帽子那下还是挺帅的。
有点抗日神片的感觉,但有些细节还是挺好的,范伟这部演挺好,就是不太懂叫爹是啥习惯。
张涵予你就算披风加身cos美队超人,我也认得出来你是杨子荣。范伟很好,金马影帝以后真的是资源飞起,无处不在。周也的表演跟1921一模一样吧,就两句台词还念得那么差。周政杰比风平浪静次一些,但越长越丑也很难出头了。
手司鬼子,可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
前面挺好,肃杀的气氛出来了。后面成抗日神剧了
“人们并不在乎真实,他们只想要还没得到的东西,害怕失去已经得到的东西,欲望和恐惧,这就是他们的现实。”
正派人物多不知何人,反派瞎忙碌不知做甚;
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」
剧情甚至弱到了前半个小时都几乎没有信息量的地步了……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved