被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常无聊且尴尬。首先作为科幻片，这个科技树点得太歪了，这么高级的AI都出来了为什么VR和AR还没出（？而且这个科技设定也并不具有较高的前瞻性，非常非常老。影片定位上也就是一卑微打工人的爽片。也像蜻蜓点水一般碰了点存在主义。这个爱情故事也很ntr，结尾很牵强...这部片与《楚门的世界》完全完全没有可比性or无法相提并论，可对标《上载新生》。
消遣时间时可以看一下，挺有趣的。
铁打的马东锡流水的恶人。这回的孙锡久虽然没有哈尔滨张谦大哥气势强，但是也有股执拗狠劲。一言不合就拿砍刀把人先砍了再说，但是被人挂电话还是碎碎念的不爽。赤膊上阵十分有东南亚的感觉，应该多点这样的镜头。作为悍匪，运气差了点，赚了钱还是得存起来，要不然轻易就被人拿走了
NPC也是有梦想的，很欢乐很可爱很减压的鸡汤爽片。迪士尼收了福克斯，于是复联星战什么的各种彩蛋都可以往里塞了，玩得很嗨。与《头号玩家》的区别是，人家在玩闹之后还能戳你一下，这个则没心没肺到底了。
我就知道，这群在GTA 里会等红绿灯的玩家，肯定是希望把小马宝莉放进游戏里来……
越是高新科技的游戏景观（实际上并不高新），越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构，落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题，而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象，制作方是觉得用那种电视机的地区，能有配置可以带得动你们的大型页游？比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许，这构成了一个多重讽刺：正是你所反对的东西造就了你。或许，资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术，但是，让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁？还是资本家。目前来看，这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
这是一部喜剧片吗？很好笑吗？这年头，连游戏里的NPC都打着人工智能的名头抱团觉醒了，而社畜们则日复一日三点一线，乖乖赚钱，自我束缚，还能看着这样的电影笑到出声，可真的是太有意思，太魔幻了....
挺一般的，打戏也比较弱，反派基本一个能打的也没有， 那么问题来，这片子里一共出现多少次 西巴
没有太多惊喜，NPC版《楚门的世界》，一个是逃离被观看的模式人生，一个是回归被观看的随机人生。价值核心差不多，一个是个体反抗，一个是由个体反抗延伸到类工会组织反抗。终归还是反抗资本的戏码。小贱贱有几个表情大概也是致敬金凯瑞，查宁·塔图姆有惊喜到，而且看着两个有点撞型的演员对戏也挺有趣，只是期待的游戏梗差点意思。
死侍演个上班族,意识觉醒哈.成天抢银行,还有这UI,是恶搞gta呢?这冒出的伤害数值太逗了.其实这是西部世界-GTA园区.男主的形象和台词有点像楚门,海边的呐喊也在致敬该片吧?复联和星战的彩蛋!最后一跃感动至极.以程序猿的浪漫结尾.ps女主墨镜造型太帅了,有点像蕾蒂?这是今年看的最棒的影片了!9分
65分/上午看了1，下午看了2，感觉同一部电影看了两遍。这个系列完全可以省去编剧像《速度与激情》那样连拍10部，一部换一个弱智反派被马东锡暴打一顿，连台词都不需要改。
看得很开心，双世界线都很完整，女主被NPC男主提醒才明白键盘的感情，有种人不如AI聪明的感觉。 #对待设定情感复杂，我本科的毕业作品，也是游戏NPC产生独立意识的事……
1/10。难看到裂开。这种电影最适合那些天天刷抖音快手玩着王者荣耀看着直播的当代青少年了。基本上就是一部流行文化梗+各种爆米花电影俗套剧情+游戏质感cg+好莱坞简单粗暴式自由无脑一锅炖的电影，逻辑碎得一塌糊涂。里面随便剪一段配了嘻哈/摇滚/rap音乐的段落都可以直接发在抖音上而毫无违和感。感情戏更是尴尬得难以直视，原来以为是把类似于《她》里面的故事，结果是个nerd和金发大胸妹毫不来电莫名其妙被凑到一起的爱情故事，最后我都不忍直视直接在电影院捂脸了。这尼玛哪里是电影啊？这特么就是钱砸出来的破铜烂铁。
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头，面临玩家无休止的伤害和掠夺，作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常，但主人公戴上VR眼镜后，周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现，这一层视点转换是以新型观影体验为基础，许多叙事内部的游戏元素，如主人公逃避被封杀的段落，他以反常的方式跳跃楼层升空，两名网警则把楼房的物质重组为天梯，让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境，即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’，获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱，被直播进行观看/监控，其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的，那么他对米莉的爱情还算真实吗？人物的行动逻辑也过度单纯，如反派是《头号玩家》一样的奸商，拜金、愚蠢、霸道，不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏，太单薄太符号化。
巨型缝合怪，头号玩家+楚门的世界，但不如前者是彩蛋文化集大成，也不如后者真正触及了生活和生命的空洞真相还有所填补。
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
最后的结尾回归浪漫，苏的人心一软~
这就是在电影院看电影的意义，做两个小时的梦。虽然现实中我就是npc,每天做着同样的事，心疼自己。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
“失控”的《头号玩家》，主要故事框架很多都类似，但彩蛋元素运用在这部里，对我又没那么刺激。
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