伊藤沙莉好可愛,是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
3 回溯性的叙事方式很不错,而且两个角色之间的转场也有点意思,但是由于只展现了每年其中一天的时间,让感情发生的有点太快,没有完全刻画出那种情深不寿的感觉。
有些路人小细节挺棒 女主可爱
在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。
池松神奇的一点是,演什么角色我都不会出戏。太爱这电影了。
倒叙恋爱过程。恋爱的过程就像追逐梦想,放弃也就结束了
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 (但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
电影默默无声的流淌,但最终一点点堆叠成为隐痛,在每一个生日蛋糕,在每一个日落,每一个无意的对话,每一个梦醒时分,让你无声难过,隐隐作痛。
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情,虽然在近年日影就很有既视感(伊藤是成为某种专业户了吗?),主题也比较简单直给,但两位主演演的真好,一些互动的细节和路人等细微处很可爱,所以看的还是很上头
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
回放爱情,初识萌芽试探暧昧表白热恋矛盾吵架枯萎结束,的倒放。题眼是男主角每一年的生日,听起来没什么新意其实展现出来感觉很好,蛋糕、猫咪、发夹、路边神像等小细节到位。整体感觉比花束要更写实一些,最喜欢海洋馆的片段,横滨天堂海洋馆?的蓝色浪漫。看伊藤莎莉一直都是日剧配角,这个角色很适合,初识及热恋期的活泼可爱(啊虽然嗓音独特但她真的好可爱皮肤也巨好!初识攀岩跳舞追逐真就超可爱)和后期的留恋佯装冷静等状态,池松驾轻就熟,吻戏不错,两个都很会!(小酒馆老板的可爱对象很可爱,成田凌乱入自己吐槽自己可还行哈哈哈)我还可以看这样细节满满的日本爱情电影!!!还有等待妻子的男人,打灯失误道歉的那个歌手作为头尾的连接…如何摔伤脚不重要,后来出名的暗恋女二送的礼物是什么也不重要,重要的是每年这一天都还记得你
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
我也稍微想起了一些过往。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
那些真正时常闪回的片段,并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
池松壮亮表演品质稳定。真的是自然体。伊藤在这部里表现得也不错。
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
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