被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能都是冲着贾导的名头来看的。白色大厦对导演而言有着特殊情感，虽然拆迁的事是共通的，但主角们情感表达有限，缺乏感染力，观众心里毫无波澜，勉强看完。如果让国内拍，大概会拍出个雄狮少年那样的。
一颗星不能再多，哪怕是给孩子看的，也应该更用心把内容丰富一下，三岁的儿子都看不下去喊着要走，电影结束大家都是如释重负的表情，几乎没有记忆深刻的点，唯一的亮点是歌还可以
一个人抽风去电影院看的 就是挺适合小朋友看的
但是故事情节挺温情的
怎么说呢，我甚至还记得原来的剧情，10年前的自己给现在的自己剧透了一脸，实在是过于原汁原味，还是原来的霸王龙小分队，整个电影院也没有一个小孩，情怀十星，诚意负五星
来回忆童年。以成年人的眼光看的确有很多瑕疵，而且有些剧情是与动画片里相似的，也可以算是动画片的扩充，新鲜感大大丧失，制作真的有点敷衍。但感觉孩子们看的都算开心，立意也比较正能量。
真的无语了。。。就是拼接之前的动画片，生硬，已经开始恰烂饭到这种程度了吗？心疼我国庆节的电影票钱。。。多一份分给情怀吧🚬上一次这么无语还是看比悲伤更悲伤的故事
《大耳朵图图》是我从小在看的。之前的那部电影我是在电视上看到，虽然肯定没有在电影院里看那么有氛围，但它想阐述的内容震撼到我了，我当时就决定只要再出电影，我一定把票补上。这部片也没有出乎我的预料。
妈妈，图图是不是最可爱的小孩
你们家牛爷爷抄袭蜡笔小新啦。
上海美术电影制片厂
唉 不知道要怎么评分 前半截以为我在看动画片原片，但是抛开这点，立意和主题真的会点到我的死穴……毕竟这部动画片里我喜欢的最主要的点就是图图和牛爷爷啊😢
国庆长假带小朋友看电影 是最快乐的事 是放松心情 是轻松开心 更是学习教育
全篇三分之一在尬舞，三分之一在炒冷饭，在最后的20分钟突然的转折来表达霸王龙小分队对老人的转变，一切都显得那么的突兀
根本就是之前动画片剧情拼起来的！从图图和牛爷爷还不认识开始的！happy 牛爷爷 to you是什么梗啊！！！
片头跳舞那段蛮迷幻的，像磕了药
远远不如美食狂想，前半段是tv的拼凑，七零八碎的。 后半段虽然主题很好，但是感觉是在硬凑时长。优秀的内容传达的内核不仅能带给大人启发，也会给小孩子带来很多好的影响。希望制作人们做点好事吧，别天天整些粗制滥造糊弄人行吗？
剧情有点老套了，跟以前看的差不多，胡图图还是一样傻傻的
#威尼斯2021-地平线，5.8/10，科长监制，科长公司参与出品。但是这片子想表达的内容前半小时就讲差不多了，关于家园和梦想的故事。后面都是些碎碎念，试图做一些探索，但并不亮眼。估计会入今年平遥。
这次的动画电影版非常不错，特别是非常细致的绘画效果，有别于TV版的简单画质。动画片的节奏非常适合小朋友观看，特别是在大城市生活的小朋友，剧情中描写的故事特别的真实，能让影院的小朋友带来欢笑，也能寓教于乐。对于我这位画过漫画的家长来说，这部动画片的优秀画质和表现方法特别适合这个IP形象，故事内容也适合小朋友，很成功的本土IP，希望更好的延续下去。
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