用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来,总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思,绘本感十足,企划挺好的,但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一,受众很明确。
相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。
故事很温馨,但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,老年人的孤独和对子孙的爱。
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片,成为能够进院线的长篇电影,真是不容易。必须支持!
因为迟到不幸错过了第一个故事…
太太太温暖的动画,外婆那段戳中我的心,想起了小时候外婆每天给我做饭,外婆的耳环还有外婆的手绢包着钱,小时候不懂亲人去世的含义,长大后追悔莫及,原本我们可以做的更多。糖水铺表达了一代一代的传承和人情的温暖,过生日选择这部电影简直是意外惊喜,收货温暖
作者们都超级优秀呀,不只是小朋友,大人也非常适合看呐
外婆的蓝色铁皮柜轮椅:童年的思念与珍惜;
看完以后整个人都明亮温暖起来。
生活本来就是创作的原料,我们要有一双发现美的眼睛。一部以小见大的动画电影,让我们看到了不同的爱,以及那些被我们长期忽视的情感。
基于7个原创绘本改编的动画短片集,今天首映。最喜欢其中《蒯老伯的糖水铺》和《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》两个故事,勾起很多回忆 ……
有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
美术风格挺好的,但前几个故事好低幼,配音还要棒读严重,都快将我看睡呢……
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭,看完真的想家了![心] 七位导演联手执导七个短片,带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去,但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方,就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
观影过程中实在没控制住,哭了出来。有人说,人类天生就是更容易被“通感”的动物,而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切,就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市,有点小得意
几乎没有任何宣传,上映第一天,家附近电影院居然只有一家一场~
🤔画面不错,但我觉得故事很普通也很无聊..
相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
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