Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
个人更敬佩“Truman楚门”这个名字的创造，把举世皆真我独假的真人秀世界反讽得很到位。而Guy和Body，这两个名字仿佛是为了突出在他们的世界里他们是同质化严重的人群的一员，而实际上是完全没有结合故事语境和人物处境的偷懒起名法！你还能随便叫游戏世界的任何一个人珀森Person/万One…与其起名为Guy，还不如特勒Teller（柜员）更像一个原力觉醒的游戏npc，符合人物设定、前后反差也更能体现出来（🤷🏻♀️不知道片名和人物名哪个先定下来的
连名字都没有的“小人物”：Buddy、Guy、Dude😂最后那个未完成版本的“输入中”像极了打工人本人
真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价，也想要一种最简单的验证爱的方式，才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。一个时代越容易被真爱之吻感动，越说明真爱的稀缺。
单就故事来说没什么新意，内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了，盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗？
相比第一部的变化：其一，增加辐射面，尤其是前半段里，干脆把“罪恶外挂”直接挪出国境、安放到异域，当然，导演还是比较克制，越南只作为“强迫主角走出舒适区、让调查更加复杂和艰难化”的叙事前提而存在，并没沉醉于陈列异域风情来增加噱头（就像大多数好莱坞电影和“囧系列”、“唐探系列”所热衷的那样）；其二，杀人越货变成了人质劫持，所以破获擒拿之外也就多了一个救援的任务线，使其执行增添难度和悬念；其三，除去标志性的血浆横飞肉搏，多少也加入了一些其它的动作场面设计，比如相对复杂的公路追车戏；其四，张夷帅这个逗逼充当钓饵疯狂加戏，竟玩了一把“被迫冒充刑警结果真的产生了作为刑警的自豪感”的类似陈佩斯《警察与小偷》的妙奇体验。
不管是《楚门的世界》还是《头号玩家》 不可否认的是这个NPC设定有着独特的魅力 至少看得人很开心。讲人生要自由 讲爱情要勇敢 虽然都没有很深 但两个点都足够让人印象深刻 煽动群众NPC做自己 还有和Buddy还有Dude的情谊 都让人感到充满活力。而Guy说这是一封情书的时候我都快要感动哭了 这是程序员的浪漫 这是工科男最深情的告白！钱总第二次出来的时候我真的笑死了 美队只闪过了一秒不过瘾啊 狼叔和巨石强森一点没看出来！哈哈哈这个反派长得好像蒋劲夫！
我可太爱马东锡了！孙锡久总有种屈楚萧既视感。
劝阿宅奔现充之作，去建立实诚的亲密关系，还有些吐槽电影的味道，不过什么自由意志人工智能啥的，基本都是胡扯，你是谁也并不由你当下的感受决定，那些都是虚无的浪漫主义，因为你就已经他么不得不活在当下，当然了，在强国，这片还有有些现实意义的，那些斜杆青年、后浪站小将、微博粉嘟噜、八组抗联等等，快从那一坨美梦里醒过来吧，看看世界的真实。
Geek占领华尔街？最感动的不是盖的激动人心的演讲，不是与女主的惊天一吻，甚至都不是最终通关后的兴奋，而是保安大哥的那句，我与我的朋友在一起，他需要我，我在安慰他，这一刻我就是真实的。不管是不是真实生活中的NPC，找到自己的真实时刻吧。
这个故事说了为针对一个角色而要删除整个作品
好欢乐的片子，虽然套路，但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟，诠释了另一版本的死侍。
这种垃圾3D能不能配点2D厅啊？？？AI好努力地过自己的生活——>成为男主的表白工具人，又绕回去了。
感慨依然有，其实这两部反派的主演算是标准的韩国爱豆，偶像剧也演过不少，但拍这种个性鲜明的作品也是有声有色，咱国内呢？感觉年青一代的演员，除了爱情片还能演什么呢？细皮嫩肉，矫揉造作，打个架都打不像…就不说动作片了，我看在剧情片里演个普通老百姓都难，中国的娱乐圈还是太“宽容”了
特效开到满级的游戏版《异次元骇客》，虽然深度不及《异次元骇客》和《楚门的世界》，但高度娱乐，有刺激肾上腺的动作，也有刺激多巴胺的快乐，还有刺激泪腺的走心情感，以及让年轻人上瘾的pop culture。Not a good movie, but a great movie.
草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器，美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
8.1/10 将同类型作品中游戏玩家和背景角色的设定结合并置于同一人物, 同时让其打破一切规则, 本作的尝试可谓是大胆且富有新意的。 而且在这样一种设定加持下, 一切探险也变得更为有趣。 两个世界多线并行的故事, 依靠并不复杂的剧情以及并不繁杂的剪切使其简明易懂。 当然受美式文化影响诞生的笑料, 以及大量依靠对话推动的剧情, 不仅令本作保留些许令看客产生意见分歧之处, 也会有些许显得娱乐性不足。 此外在创新的包装下, 故事依旧有些保守, 不可不谓遗憾。
和1一样的套路 追捕越南来的凶恶罪犯 马刑警战力逆天 以一敌三 太强了 全程无尿点 还是挺爽的看的
如梦幻泡影，如雾亦如电，Guy穿过水面抵达小岛的时候我脑子里忽然想起来这句。作为爆米花电影蛮好的，好的有些轻浮了都。剧情有点点让我想起来姜峯楠的科幻小说，软件体的生命周期。同为生活在游戏里的人工智能的故事，小说比这电影深邃的多，可惜想来不会被好莱坞看上拍成电影了，因为drama不够，却又更深刻吧。啊，我还是要高喊，我永远喜欢帅气无方的美甜甜！
一開始它是喜劇，接著它變成哲學片，最後它成了愛情片。好喜歡後面的彩蛋。
有个不太容易发现的彩蛋：一个中国小男孩，冒着跑来看直播。他衣服上好像写着【攻壳】二字。
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