死了两个连的人炸桥,美军用飞机就把桥修好了,有点替他们不值得。大过年看的哭兮兮
到底谁帮谁适应环境呀,组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的,不然多假啊,为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点,为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗?或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了,组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了,情节曲折,节奏明快,人物形象伟光正,还是不错的,发现老电影的转场是各种牛批。最后,向革命先烈们致敬!
最后七连只剩一个兵的时候,眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
我依旧还记得之前有家长喷子说太血腥…文化背景在那摆着。不是我们无法拍出国外那种即血腥暴力,又是由战争所带来两败俱伤的真实历史场景。所以想想吧,我们无法那样拍,因为剧本不让那么写……
孙道临的表演相对其他演员还是更赏心悦目一些,虽然可能由于剧本和导演所限还谈不上表演的层次感,手法比较单一。
两颗星全部给抗美援朝的战士们,雪是冷的,而血是热的,电影拍的真差…剧本生硬,台词尴尬,只有燃烧的经费,但是那个咬着女儿照片的军人还是很让我难过
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
宝塔山 坏蛋的大浓眉 原来男女搭配干活不累的传统由来已久 估计潜伏也是学得这个
彩色修复版,资料馆这个项目属实阴间,斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎,还是十七年的通病。
影片还是可以的。剧情丰富,波折较多,最后的结尾实现升华。
向以李侠(原型李白)为代表的那个时代“永不消逝的电波”们致敬!
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
第三代导演所经历的时代问题就足以让他们在表达上含蓄克制又带有宣传意味呀,看看时间跨度。中国的本土类型片谍战片的开山之作~~以现在的眼光来看也还是很不错的!
久仰大名,最近一个影展才去看了。中宣还是有东西的!男女主都很合适,奸角里女配丰腴魅惑八面玲珑,男配被软硬兼施打垮背叛革命转头就耀武扬威的形象也挺生动。故事线上这种陌路男女兼革命同志同居的形式也太……超前了吧?不愧是《潜伏》遥远的先驱。(潜伏好就好在对反面势力人物形象的立体塑造了。)转场拍到延安时还有几个摇镜头大全景,想想拍摄的年代和条件,有点迷之感动。最后呐喊一句:孙道临真的帅,跨越时空的美男子啊。
孙道临玉树临风;人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思;完成预习。
节奏紧凑,流畅。谁懂我熊熊燃烧的爱国心!!!
比想象中好看不少,除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外,还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是,在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态,更像是一个政治宣传品的年代,让一部电影很像一部电影,是非常不容易的。
那个年代的电影很是真挚,情节也很易懂!也具有感染性 孙道临是真帅
大概是因为上一部给了友情分,这一部真的给不下去。巧合太多,情节刻意。
在微博的历史bot上看到的故事,深受震撼,原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化,但那个时期的电影都这个风格,好几个镜头转场时我都想到,如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托,姚伟说“点划清晰,间隔分明,好像一汪清水”,女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”,配合戏剧化的表演,隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深:“永别了,朋友们,我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血,向牺牲奉献的英烈们致敬。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved