被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和妈妈一起看的，生活味道满满，就像身边发生的事情。可惜了结局，感觉导演编剧有点圆不好了，干脆用不会错的烂俗收尾算了。潮汕感扑面而来，甚至开始想念小公园那边的粿条粿汁和果汁冰。本来打算给个3星，但是结尾的彩蛋妈妈solo太真实太精彩了，我分不清是真的还是演的，让整部电影变得更加接地气。
虽然是小成本电影，但从配乐和剪辑可以看出成熟了好多，诚意满满，其实本土的观众要求并不高，只要把潮汕特色原汁原味地搬上银幕，那就是好电影了
江湖快意恩仇，清晰・硬朗・耿直，类型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色设计极简也极好，但这瞎子人设怕不是驾驭难度极高，所以影视的打戏切分比较碎，好在不影响连贯性。整片给人的印象干炼精湛，无刻意凿琢的“文艺油水”，然而几组镜头却极富艺术美感，终战场景甚至有点黑泽明的内味儿了，同时联想起张艺谋的《影》。完成度虽高。不过也因为内容较短，加上打戏还是有所保留，似乎能嗅出一丝商业片试作品的气息。创意示范，若有续作，满心期待！
好看！写实而温馨的小成本潮汕方言喜剧电影，妈妈这个角色简直太真实，信念感浑然天成，很喜欢这部片子，潮汕的传统文化保存的太好，以至于潮汕话至今完全一句也听不懂hhh
讨一碗酒，讲一个公道。手起刀落，短小精悍。
瞎子眼里的世界是黑暗的，但他却能为别人带来光明。女主遇到的情况和最近刚发生的唐山事件非常像。电影里有成瞎子,用暴力打败暴力。但现实中，哎。。。
后半段有点弱了，不然我在我心里可能会是满分片。妈妈说努力说普通话的时候真的有被感动到，真的都是普通又美好的平凡人啊。
有些时候真实不需要太大的美化，真实反而会得到青睐，在商业化时代，人际的没落时代。
一个简单的武侠故事，简单，但是纯粹。雪地火刀帅爆。ADC打刺客还敢近身就是找死。如果每个公道都要用这种搏命的激烈方式，恰恰说明公道不存。
谢苗可惜了，个人确实是锐意进取，奈何拿不到好资源只能常年在网大里打滚。继去年的东北版《致命武器》后又来部中唐版《座头市》。打戏非常流畅服化道运镜及格线以上就是剧本太老套，叙事和人物弧光不完整。这题材再打磨下可以更好的……
拳拳到肉的武打场景，娴熟流畅的刀马功底，不愧是武打童星出身！
武侠片，剧情老套路了，但突然来一段悔亲，又说十年经营付诸东流，感觉剧情又丰富了。希望镜头信息多些，剧情丰富些。祝中国网络大电影越来越好！
很久没看这么温情的电影了。持家有道的妈妈、爱唱戏的甩手掌柜爸爸、隔壁的三姑六婆……把汕头拍的很闲适，有机会想去晃一晃。
简简单单把故事讲好，武打再到位就是一部好电影
魏君子制片，杨秉佳编导，能看到座头市、椿三十郎等日式剑戟题材的影子，也融入了邵氏江湖义气、侠骨柔情的内核。总体来讲，故事完成度可以，但主配角的塑形如成瞎子拔刀似地快如闪电，并未有过目难忘的场景。
第一部拿龙标的网络电影，制作水准确实高一些，但还不知道这个龙标对行业有没有什么意义，还是说单纯是有关部门在标榜自己审核水准和对影片质量的把控。影片故事是行侠仗义对抗强权的老套故事模式，武打设计偏游戏化，有两处“必杀技”场面设计，呈现效果上来讲还算不错，虽有夸张但在情理之中。祭祀场面和雪景调度似乎明显借鉴自日本剑戟片，武打设计、人物造型上有徐老怪的影子（宇文公子的部分镜头跟《龙门飞甲》的陈坤如出一辙，小boss也是徐克电影里常见的“黑脸怪”）。当个武侠小品看还不错
看完想去汕头看看。一部电影能激起观众想去故事发生地看看，吃吃喝喝，从某种角度来说，就是部不差的电影。
剧情不复杂，台词没废话，配乐好听，武打还行，女角儿都省钱，导演比王晶强
盲剑客的皮，剑戟片的骨，光影也是樱花味儿。这网大真算不错了
故事简单了点，但是贵在打斗精彩，行云流水，一气呵成！
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