被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对青春片的要求不高，不狗血不油腻就可山呼万岁。如果这个男子花游队故事能将“不要用阳刚束缚男性”落实得更有力一点会更好，可惜高潮表演赛最终还是向阳刚臣服。
女版call me by your name You should have been there又像是春光乍泄，瀑布变成了碧蓝的湖水 导演好爱格子衫
海岸的景色嵌上两位女主的背影也太美啦。俗人一个我实在无法理解怎样的信仰需要抛下深爱的人去结婚以达到“进入新世界”，怪不得要含泪连夜跑路。结局杰米有了新学校新炮友，玛利克接前任都要带娃还一脸憔悴，因为信仰也好迷茫也好两人实实在在地兜了一大圈，面对种种隔阂，我很难相信靠几句旧日情话就能重归于好。想来这些“短暂的假期里的相遇”已经很难拍出什么新花样了。
若是神阻拦了我们，那我就将你一并拉入深渊。
感情细腻到位，女主漂亮，结局略拉。。。不过仍然是我看过的很不错的姬片
简单的少女恋爱 但就是让人这么看下去了 可能我就是个颜控
“Was it like we imagined?”
前面铺垫的很好，牵手接吻都刚刚好！还是百合的感情最纯洁，睡前打开放不下的电影！导演的信息还没有吗？
从没看过主角能这样一帆风顺的体育片，咱们的这些商业片能不能想清楚想表达什么再开始改编，能不能改掉动不动就在电影里插播mv的坏毛病。而且最重要的一场花游展示戏也拍得太灾难了吧，真的毫无美感啊
理想中，新世界到来之际，“We can live forever.”
这小玛挺不是玩意儿啊，啥也没想明白就动手。
宗教的禁忌感更表现出爱的情难自禁
都是同岁的人，她已经是有一个孩子的妈了，而她还没大学毕业🥲
年纪大了，眼窝子有点浅～ 这不就是口口声声说爱你，然后又说为了家人结婚生子，走一条看起来正常的路，但依然爱你？ 放过彼此吧，真的！不过女孩确实是虔诚的信徒，我尊重她的信仰
女主像三块广告牌的弗姨，期待她后续作品；宗教元素拉满，致郁；加拿大的冬日恋情（omg女同故事难道真的只能发生在冬天吗）；火车校园沙滩结冰的海面，女主和朋友在秋千上的对话，好久没看这样的片子了，上一次是skam；洗礼和marika独自沐浴那段有点神性的意思了；宗教文化展览馆也不错；影院打光好；欧洲旅行和“you should been there”太戳我啊啊啊啊啊啊啊（谁代到了我不说）；片名有意思；配乐有暗黑的味道
很意外的一部电影，氛围感好好，牵手跟不牵手那里让我也跟着七上八下
妈呀 最后的人妻造型更好磕了 一些背德文学…
信仰不同怎么相爱……明明是两个世界的人，最好还是let her go吧
I can believe enough for both of us
信教信得多管闲事是一种病。剧情好敷衍，结婚生孩子那位的状态好憔悴，导演是不是故意的
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