剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
加完班看个晚场真的感受良好，有非常实的动作场面，还有超级丹的身手，以及谢霆锋的脸，陈木胜对观众一如既往的友好，没有晦涩难懂的表达，一切都是直给的真诚。另外希望大陆的男明星多跟香港帅哥们学习下，吕良伟60多了颜值永不掉线，林国斌也几十岁不怎么拍戏了身材也好的一笔，动作戏还能真打，但是大陆的男明星既不健身也不保养，团队只知道多要妆化费，入型入格不能只靠造型师啊喂（最后跑偏了不好意思
谢霆锋演出了正常人的坚韧，血性这才是这种的人就像赵高一样而甄子丹更像是站在道德点上的易小川，没有经历别人的痛苦，又有什么资格说别人呢？
横向对比拆弹2，各有所长。文戏原以为会和政治三元并存，走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉，结果趋于简单化，尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性，作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些，更多的趋向对片名的“怒”的直接输出，具象化成硬核的动作戏，美中不足即是第三幕整体相对崩坏，好在后半段动作戏拉扯回原水准（PS 这两人怎么看都不像一个量级）
敖哥一开始就违反原则了，为什么要听领导的话呢？虽然领导承诺了，但他让你做什么你都去做吗？私以为这牢坐的不冤，他就咬一咬队友，拉开不就行了？为什么又要用棍子打呢？邦主虽然死板了点，但是他起码是一个不会逃避，做事自己承担的人。
直到他说他一出狱就杀了他未婚妻 我才意识到他的恶不仅仅是因为当年那一场刻意误导的牢狱之灾。最后他问 如果当初是你去追可乐 我们的命运会不会调转？其实不会 邦主他不会。 香港电影里几乎没有这样出卖下属的上司 和那么干脆就死掉的霍先生 这里爽到了 可一到主角身上 谢霆锋怎么就墨迹了 给他好几次喘息的机会 好气哦 因为电影里的世界总是不能邪胜正 哪怕一回。 真心讨厌邦主这样的同事 真要命。就这样了 陈木胜 一路走好。
打戏可看，剧情依然是硬伤。谢霆锋的《风云》头型是最大亮点，完完全全的演绎一个坏人会更佳。几场打戏可圈可点，亦然一副港片回归之感，可惜陈木胜却走了。6.6
霆锋真的令人惊艳，不愧是我粉了快20年的人…最点睛之笔，是他的最后一句台词：如果当年换作是你去抓人，我们的结局会不会一样？听到这句话我泪目了…已发生的事情，无法从头来过，如果真的有平行世界，那也不是你的人生了啊…感谢陈木胜导演，这是一部好作品。
谢霆锋演技炸裂，多演戏吧！俨然盖过主角光芒。甄子丹也很棒。
有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉，硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑，演技爆棚。失去陈木胜这样的导演，我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么？这不是我一个人的想法，出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽，这年头谁还看港剧？被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
中规中矩，毫无新意。看完会让人觉得香港警察都是靠拳头探案的嘛？
陈木胜导演遗作，谢霆锋年轻的时候我欣赏不来，人到中年反而更有味道，反派也挺适合他。
剧情上其实有表达，但它选了一种最啰嗦的方法讲述，影片有大量精美但无用的镜头，甄子丹的角色毫无出彩之处，谢霆锋表演上尽力了，奈何角色设计空洞。台词写的最差，词赶词，喊口号，信息量少台词又多，特别啰嗦，特别催眠。
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间（2020年3月到4月）我还天天查上映电影信息，整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映，且都是很偏僻的小影院。在我看来，这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火，不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
老派港产警匪片 剧情逻辑什么的不用太琢磨了 帮主滥用私刑也不少 只不过他揍的人都比较皮实 没那么容易被打死吧 香港警队腐败这个题材从1970年ICAC开始一直炒作到回归 现在2021了还这样 其实不如换到大陆 最近央视纪录片关于前公安部副部长孙立军团伙的故事 应该能比这个精彩
内容无甚新意，然而万万没想到，最适合演《小丑》的中国演员是谢霆锋。太帅了！
情节不说了……谢霆锋越来越帅？格斗也有东西 旋肘 冲拳都有
港片走的是美国老路吗，四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
陈木胜导演遗作，基本上可以预定今年最佳港片和最佳警匪片了，戏中卑劣的香港警队制度设定也极度贴合现实，“我认输，但我不认命”也像是在遥相呼应手足，打戏拳拳到肉，肾上腺素爆表，谢霆锋简直帅爆，但文戏略弱，起承转合处也略微生硬，甄子丹的文戏在谢霆锋面前显得极弱；从《拆弹专家2》开始，香港警匪片就进入了一个新的主基调，警队那些伟光正的设定从此让位于一个带有原罪的设定，一切尽在不言中
在大荧幕看正统港片有种说不清道不明的感动 让我回想起高三逃课没地方去坐在电影院看《门徒》的晚上 一黑到底的反派非常类型片非常直接非常工业！但真的帅炸了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
