“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性，结果只是让我感到情节与配角的僵硬，佣人语焉不详的提醒，被缝上的窗帘，乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
一个没有做好铺垫和情节处理的电影，会让主角像个神经病。
实际可以三星，但第一夫人珠玉在前，要扣一星。导演层面其实和第一夫人的套路几乎一样，区别在于剧本和女主的表演。剧本上难度其实更大，第一夫人有意外事件作为引领和引爆叙事的动机，也保留了一定的悬念，结构很像红白蓝的《蓝》，人物旅程比较清晰、可预见。本片则没有这样的动机，且人物是被困在原地没有动也不能动的，叙事肯定更难处理。剧本做了最大程度的努力，结尾破题也不错，可以算是及格。问题确实在女主身上。波特曼的表演和Jackie的角色也神经质和端着，但波特曼的度明显拿捏得更好。暮光女不仅有过度表演的问题，状态也不够松弛（表演状态和角色状态是可以分开的），再加上蹩脚的口音和模仿痕迹。这些细节最后造成了观感的天差地别，不得不说是表演决定成败的典型案例。
《闪灵》般的诡异英伦豪宅，临近崩溃的戴安娜王妃，不断重复残害着自己的躯体，几处梦境与现实的交织，随角色跟进的运动镜头。
5.至始至终令人压抑的氛围，没有正负正负，而是负负负负
4/5
莫名其妙，我不觉得特别差。小k确实……说不上来是精准地表现神经质的状态还是简单的用力过度，台词说得有点奇怪。
其实我感觉就是借了戴安娜的壳，用了那种反叛与传统的矛盾感，讲的像是黑天鹅里的故事，自残，自杀，臆想，把一个人演到极致，片子很惊悚，但是真的好美，不过那些直白的对比，时刻都在强调的tradition，还有那个结尾实在不太好，不像是传记电影了。
相比静态的完美剧照，Stewart一开口表演细微控制还是差一些，不过比她以前的表演是强不少，不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解，纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
镜头一直怼着小k的脸，是怕观众看不出她糟糕的面部管理和演技吗。
能感受到她不自由，但无从理解更多，如果想要的只是做中产的自由，买点便宜玩具和食物就能满足，就比较肤浅无聊，感觉要么是拗亲民人设，要么是凡尔赛
Kristen Stewart时装秀，香奈儿成最大赢家。
个体的女性如何差点被一种制度化的生活吞噬最后好险逃出的故事 （台球那场戏看得真的着急是我我早就拿球zhuai查尔斯脸了😂
满心想看戴安娜人物传记片的我走错了放映室惊悚地打开了一部心理悬疑片，小K的表演矫揉造作得怎么看怎么别扭，她天真地以为用尽全身力气就能饰演好复杂内心挣扎的名人，剧本台词一直在仿似精心制作的艺术化隐喻和愚蠢的日常对话间摇摆，整体观感极其不适，而这样的作品居然能拿到表演奖提名。
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
好好一个英国女王，选角跟个暴发户+小人得志一样。
7.6/10 #第9th金帧2022奥斯卡专场
偏情绪表达的文艺传记 但美感又一点都不像传记 更像一个人的梦境
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
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