James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
开头开得很好，母女情感的大反转，这在以往电影观影中倒是从没见到的！台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点，感情渲染也慢慢铺，相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员，非常不错！
前半段贾静雯的表演真的有够吓人的，呆滞、怀疑、反复，似乎脸上的褶皱、凌乱的发梢也在述说。蓝色的帷幕与面前的口罩交相辉映，被巨大不具名所笼罩的身体和内心，也像是瀑布所坠下时的蔚为壮观。从女儿开始照顾妈妈之后，剧情的走向变得不可预知，原来电视后面的蛇是真的，看似油滑吹嘘的中介经理竟然这么正直，小静出事的时候出租屋的煤气灶正好被浇灭，紧张啊，剧本真有意思啊。
瀑布的两端彼此看不清对方，瀑布消失后才能看见彼此，却在互相看见的时候被凶猛的洪水席卷。还是熟悉的灯光，“刻意”营造的冷暖对比，像是舞台上的聚光灯，让人物像浮雕一样凸显出来。
很多不完美的意象变成臆想，假如生活真的一直fall，我们该如何在其中自处，不要问我还好吗，我会努力变得更好
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
五星冲7分吧，挺喜欢，前半部分的视听（音效），两位女演员的表演，建筑和河水的物喻，恰到好处的黑色幽默（驾照+蛇），还有黑泽明的海报（搬家也要带上），结尾致敬《红》
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」！
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感，是日常生活，却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后，以为生活会像溪流归于平静，但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来，终于在最后看到了小静没事，才安心。
每个活在阴影里的人都向往阳光，所以别问“你还好吗？”，大家都在努力地好好往前走，争取在头顶的瀑布泻下之前奔向阳光明媚的小溪。钟孟宏会是台湾下一个杨德昌。
和《七宗罪》比较
①成人之后，我们将犯什么错误？②我们会和自己达成谅解吗？③生活会越来越好吗？
继史上最文艺小丑后，史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片，戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力，而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了，我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...（喂，笑一个好吗？）
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
不是最好的钟孟宏，但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮，中介签字的反高潮戏也是高光，笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动，视听语言也是花足心思（特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法）。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂，实在是太啰嗦了！
因为长期沟通无效，母亲积压变形的压力、焦虑如瀑布倾泻，吞噬了女儿。阳光普照和瀑布里面，一个是父子关系，一个是母女关系，两者都经历了双方地位的对调。在父子关系里看不到平等，父亲的权威就算受到冲击，他也得死死护着，不轻易承认。但母女关系里，母亲就更容易自省和改变，母女关系最终成为互相依附和支持。这是我觉得挺有意思的点。
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤，杨德昌之后，很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
这一版不断在强调：蝙蝠侠也只不过是肉体凡胎，他会痛，会被打倒，一失足就可能被打死；他脑袋还算灵光，但远没那么灵光，甚至有可能被罪犯误导；他用自己的方式惩奸除恶，却也只是个普通人，普通的年轻人，有自己的悲伤和需要的成长。在喜欢的人面前，他甚至没办法让对方为他留下。//一场第一视角RPG主角游戏般的视觉盛宴，剧情紧凑逻辑强，没有脸谱化的人物，更难得的是充满诗意，性格决定命运，蝙蝠侠和猫女之间的结局悲情又合理。//见证了布鲁斯韦恩的成长，他仿佛发现了与其惩治罪恶不如关注民生，民生才是根本，让我们期待新市长上任后他应该可以用自己真实那面的能力做一些什么。//OST极度好评，和剧情完美融合并带来极致体验。//影片超长，建议在企鹅和蝙蝠侠飙车开始时去洗手间，不耽误剧情。
不如《阳光普照》高级，但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
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