1947年秋季，东北战场上激战正酣，东北民主联军已经由之前的战略防御转入到了战略反攻当中。蒋介石为扭转东北败局，派遣国民党军参谋总长陈诚接任东北行辕主任，陈诚提出了“确保北宁路，打通锦承路，维护中长路，保护入海口”的计划，将其主要兵力放在长春、四平、沈阳、锦州等交通沿线上，实施“机动防御”和“重点防御”，扬言要恢复东北优势。 恰在这时，我三纵司令员曾克林调离，原四纵副司令韩先楚升任三纵司令员。 韩先楚刚一上任，即面临着严峻的战斗考验。东总要求三纵参加秋季攻势的作战，作战任务是全歼防守在威远堡至西丰一线的敌53军刘润川部国民党116师。这将是三纵第一次独立进行的大规模兵团作战，也将是韩先楚在三纵上任后指挥的头一仗，这一仗的成败与否对于韩先楚个人、对于三纵这支部队、乃至对于整个东北战场的形式发展都至关重要。 在制定攻打敌116师的作战方案上，韩先楚与以三纵政委罗舜初为代表的众多三纵干部产生了意见分歧。政委罗舜初认为，53军三个师在开原以东和东北地区，相距不远，互为犄角。为避免两面受敌，我军应集中兵力，先歼灭西丰之敌，再向纵深扩大战果。司令员韩先楚却提出了一个奇兵色彩极浓，带有冒险性的方案。他主张以主力长途奔袭，直插敌纵深威远堡，乘敌不备，歼灭116师师部和1团，打乱其指挥。同时以部份兵力包围西丰之敌，相机歼灭其一部。如敌闻师部受击，回窜增援，就在运动中速战速决，而后再扩大战果。 在三纵召开的党委扩大会议上，以韩先楚和罗舜初为代表的两派意见争执不下，双方决定把两个作战方案同时电报东总。最终，东总批准了韩先楚的作战方案。 1947年的中秋之夜，在司令韩先楚的指挥以及政委罗舜初的通力配合下，三纵的战士秘密急行军140里，在敌人完全没有防备的情况下，直插敌人师部威远堡。经过了艰苦激烈的战斗，仅以19小时就全歼了敌116师，并活捉了其师长刘润川。 奔袭威远堡是三纵首次独立歼灭敌人的一个整师，使三纵由此获得了“旋风部队”的美名，而一手成功策划指挥这一经典战斗的3纵司令韩先楚则被人形象地称为“旋风司令”。 从此以后，奔袭威远堡作为我军军史里奔袭战中的最经典战例，一直被人反复提及。
但不管怎样，孩子是无辜的，大可不必生孩子。剧本很好。
Olivia Colman可以把所有片子演成她的独角戏
塑造一个任性不负责任的成年人，来勾勒母职困境，实在毫无说服力。
实际感受7分，为导演＋一⭐
玛吉的导演处女作选中了一部女性主义作品来进行改编，从一个比较小众的角度反思母职的痛苦和责任。剧本和拍摄绝对是沾了原著小说的光，科尔曼完全撑住了女主这个非常丰满有细节的角色。她闪回中自己的角色对标的是达科塔饰演的年轻妈妈，即便有辈分上的差距，但她们的共性对某些观众来说非常容易代入，因为这是选择生育的女性的永恒命题：一个女性除了身为母亲和妻子之外，本质是一个有自我价值和欲望双重追求的普通人。身为观众也很难不被女儿们的吵闹和无尽的情绪价值索求而感到枯竭和绝望。有一个细节是遇到陌生登山客之后，了解到男人被抛下的是三个孩子并不是女孩而是男孩，女主黯然了。不得不说母亲与女儿的相连，就如同是女主无法抛下的娃娃和幻影中出现的橘子皮蛇般haunting她到天涯海角。你无法指责她什么，而那根刺扎与不扎，都在那里
孩子像吸血虫一样，不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫，要求她们必须爱自己的小孩，必须为家庭负责，父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去，因为她知道，小女孩要的不是洋娃娃，而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里，被洋娃娃体内的海水吐了一口，然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶，在女主年老之后，以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦，弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
好看，很有自然感的镜头，配乐绝了，但是全网找不到！
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura，而不是英文译名The Lost Daughter，oscura和obscure同源吗？科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
我觉得拍得很对我的胃口，让我聚精会神地看了俩小时。埃莱娜费兰特的《碎片》里写道，“碎片就是感觉痛苦不安，这种不安源于一些乱七八糟的事情，我们的声音会淹没在这堆碎片中”，我觉得本片就很好地表现了母职中的各种碎片。做父母是需要很多爱和勇气才能承担起责任的，如果这样的责任被强加在身上，人就可能会被生活的碎片撕裂，就像女主说的一样。我觉得把孩子培养成片中一样妈妈一走远、玩具一丢就崩溃几星期的样子是很失败的，不过培养成我这样拒绝任何attachment的无情样子就是另一个极端了；大概只有有时间有精力搞平衡的父母才会有相对正常的孩子。镜头语言除了某些大特写略做作之外，转换节奏和人物拍摄都很自然。剧本也很自然，就算没有埃莱娜书里标志性的人物独白，我也能理解女主表情和行为，感觉和演员配合得特别出色。
Well this is poetically depressing and…… painfully pathetic…… | 不愧是女导演，视角真的很细腻｜达妹看着女主的眼神是怎么可以既sexual像个les又温润像个tamed kid｜wow 年轻时的sex scene和中年时躺在沙滩椅上交错好绝｜这个电影的后劲太大了…看完有一会了，胸口像压了块石头
这 是 什 么 我 操；好到难以置信；121分钟的大火，每一分钟都让我倍受煎熬；找到这部电影，玛吉·吉伦哈尔会带你领略日常生活内部的惊悚结构，和真正的偶然、绝对的想象。
孩子把母亲逼疯，母亲把孩子逼疯并培养成下一批父母，男人在边上“无辜”得像孩子一样。
「开年电影」别看短评，那些在这拽什么女性主义的人，都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理：所有在离异时（不管任何理由）选择了放弃抚养权的一方，都会后悔，无一例外。（不用概率，这个概率是100%）电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去，同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出，紧接着就是转场，迷死人了。（这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式，得追溯到六七十年代）中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处，几乎同样干脆利落，点到为止，意犹未尽，很妙。玛吉的导演处女作，味道真心可以。（赢在首尾）
女演员都很棒。娃娃设计得巧妙，但线索性还可以进一步增强。结尾有些太过于戏剧化。20220111
3.5需要看到更多从女性视角展开的真实的处境 而非男性视角下的幻想的投射的作品 . 但作为电影 感觉完成度不高.
当我们以局外人的身份审视“女人对于家庭的责任”时，女人出轨，对子女的不负责任，为了事业抛弃家庭，都成为她被我们唾骂和谴责的理由。
勒达-妮娜成为镜像照应，女儿成为母亲，所到之处，似乎都对其的所做所为进行谴责与声讨，窒息的生育原罪，不会消散的母性泥潭。科尔曼超越《宠儿》，再次冲击最高奖。
演员转导演的优缺点体现得非常鲜明。一方面，电影对女性心理的刻画细腻而微妙，常有令人折服的精到之处；一方面，电影又因为沉溺于女性心理的表达，导致电影推进缓慢，没有多少新意，看得人昏昏欲睡。
从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！
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