被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没理由啊，凭啥要杀林音？和照相那人有啥关系，干嘛嫁祸给他？不好好当库管，成天想着杀人….
看开头就知道结尾和真相，悬疑剧本不好做。倍速了……但是也看完了
文艺片式的悬疑片，作为小成本电影已经非常好啦，节奏很细腻，灰调的光影，私心非常喜欢这种连接陈年旧案的故事
影片故事有漏洞，画像的事也很假。不过对90年代的细节还原不错，好看程度也可以。总体三星半
虽然一早就猜到剧情了，但是整体完成度还好，风景可太美了，各位女演员也美得很有辨识度，三星半
被海报耽误的国产悬疑佳作 （不要把海报和名字搞得跟恐怖片一样好不好？）
悬疑度不够
好想吐槽这电影里的警察，追查线索毫无章法，瞎找然后被骂，还要冲认真查案的主角发火，无语死了，这种警察人设在国产剧里还真不少，给我整乐了。
逻辑是比较弱的。有一种理想化了的自圆其说之感。可是，穷尽自己的一生去接近梦想，这本身，既是一种悲壮的挣扎，也是一种涅槃式的自我救赎。
虽然是小成本制作，也没啥推广，但剧情设置、演员表演、场影服化道都很不错，推荐
文艺感可以，悬疑感不足，故事不新颖，略冗长拖沓！
服道化还行，拍摄布光比较用心，但剧情却善可陈，依靠一个随便画像就惟妙惟肖的人推进剧情格外让人出戏
就运镜，取景，色彩都是好的，就是不能讲好故事，平平淡淡，拉不起来，这又不是艺术品。
◎很意外，一部没有顶流参与，没什么宣发，节奏缓慢，近似文艺片的悬疑作品，却让人眼前一亮！是种久违了的感觉，那种深深的悬疑外衣下对人性关怀，对时代的关照，对梦想执着，对他人付出，已经很久没有在作品里看到了！ ◎作为一部悬疑题材作品，他有其独特的气质，也是一部摄影绝佳，表演都带着呼吸节奏的作品，需要静下心来慢慢品味，是在短视频或者某某讲电影里没办法说清道明的……也恭喜电影入围第36届法国卡布尔电影节特别展映单元！期待能大放异彩！
情感展示很细腻，画面也很好，很好的一部电影
片名、节奏、色调、人物内心戏，都非常合拍，冷静中的暴力，很有观感
不缺服道化，不缺摄影，不缺后期，甚至不缺演员，但我们缺专业编剧啊！你看看这整个2小时垮成什么鬼样，台词还动不动人森导师爆大词，累不累。以及，既然吉赛尔幽灵围猎这个舞蹈起到点题的作用，就，能不能找至少业余芭蕾演员，别特么找芭蕾形体课成员啊？金主爸爸您看看这芭蕾台步走的，这五位收的，这外开消失的，像话嘛？既然这么不像话了，摄影师你还抓特写！鸡腿没了！
甘肃有任务，连环凶杀案。导演，把文艺片和悬疑犯罪片好好区分一下，我知道你想埋“白银案”的伏笔，如果你能区分出来，或许就会打造出自己的招牌。
推荐电影《远山淡影》。讲了三线城市/小镇的不容易。请大家多支持艺术事业，支持音乐、舞蹈、绘画和戏剧影视！
云盖雾照的讲述两起关联凶杀案故事，模拟画像师是挺差的噱头。电影是要在真实与虚幻之间，踩住逻辑这条线。陈默这个人物杀那么多人，显然更加精彩。而那双引起注意的舞鞋擦拭这个细节，真的挺鬼扯。电影持续的背景摄影，挺契合远山淡影的片名，这是亮点。有好故事的潜质，却没好的呈现。
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