李政贤（高修 饰）成长在一个温暖的家庭之中，母亲对他慈爱有加。之后，他又遇见了深爱的女友，事业也步步高升，可谓拥有着旁人眼中的模范人生。然而仿佛是在一瞬间，李政贤拥有的这一切都不见了。他莫名的被卷入了一起谋杀案中，成为了嫌疑人，为了儿子不遭受牢狱之灾，母亲选择了自杀，李政贤则沦为通缉犯，而在这背后主宰一切的，竟然是他未来的老丈人。
李政贤踏上了逃亡的旅程，他隐姓埋名改头换面，在东躲西藏中生活了许多年。终于，当年轰轰烈烈的事件如今已经渐渐被淡忘，此时李政贤化名张中源再度回到了事发地，他要实行他的复仇计划。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏：拱顶的影子在地上排列整齐，仿佛正等人去搅乱，M便踏上它，一步步向前，光影在他脸上逐次闪过——看啊，悬垂的匕首就在前方！就像我手中的这把。握住
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
两星半。这个文本到底还能怎么拍？这一版除开摄影和美术还有多少能看的？不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的，说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
当个有声书听听还凑合，非常厌恶大量使用黑人演员的政治正确，强行将角色赋予黑人破坏了观影乐趣。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
当个有声书听听还凑合，非常厌恶大量使用黑人演员的政治正确，强行将角色赋予黑人破坏了观影乐趣。
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢（当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题）片子自己定位也准确，就完全冲了形式亮点去了，有点现代戏剧版德国表现主义的意思，像是一场3d戏剧的试验录像。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
台词还是值得品咂的，直观地感受到了莎翁的魅力
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编，把话剧做到了极致的电影化，明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚，看起来像是一个双重致敬。除此之外，这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片，抛弃了现有的电影工业元素，或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦～
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