相对于主角的音乐天赋,大部分人都更像是22,平庸、厌弃生活、无聊,这样的人该如何活下去?生活的spark到底是什么?“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释,但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的,讲得不好了就是鸡汤,讲得好了就是明心见性,发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通,也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁,因过分专注而死,可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
理发师用剃刀也能救人危难,造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶,街头鼓起的排风,地铁里忙碌人群中的歌声,角落里饥肠辘辘时的披萨,当你爱上生活的一刻,就找到了激活生命的火花。原来每天有那么多灵魂经历个体的锤炼,性格的塑造,奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮,迷失进漠漠荒野。
年度动画片,皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合,对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏,对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记],而本片的冒险历练主要在现实社会中展开,尤其强调琐碎生活中的【当下感知】,一如面包、秋叶与抚触脚边的海水,一如俩主角通过猫的中介达成身体互换,如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式(人生成猫;几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]),出体与错位既使两人重新观照自我,交互成长,又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比:量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸,毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者,忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。(8.8/10)
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
感慨于片尾说“我们想和BBC合作,这样没有限制可以更放手去做。”
有些地方是没有电影做不了电影的😔
治愈?温暖?希望? 其实生活,不止于此。 生的希望,不是一片好吃的披萨,不是落在手心的树叶,不是地铁站里动听的音乐,更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活,就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好,只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好,都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人,是没有心力,或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”,它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角,去讲述(毋宁说“想象”)的“普通人”的故事。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
比 Inside Out 更克制,更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话,似乎有点鸡汤,但故事的处理方式似乎指向了更多的问题:所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标,而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人,囚禁灵魂的不是其他的,而是一次次内化之后的negative self-talk,以后要对身边的人更温柔啊。
一碗有诚意的心灵鸡汤,并不是只有闪闪发光才叫人生。
他突然发现,他为了他的爵士梦,错过了太多太多。
后劲太大了,看的时候还好,走路回去一路爆哭。
在西方哲学基础上打转的鸡汤,是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下,来年被钉十字架,圣诞饺子配鸡汤,咸鱼喝了有梦想。
问它:“我要找到他们称之为海洋的东西”
“灵魂是压不死的,只有生活才可以”。
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候,皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话:每个小男孩童年的梦想,绝对不是买一套房子。可是,现实会答应么。
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄,就说灵魂这种又虚又大的概念,是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样,性格形成论这种东西,很容易理解并产生共情,可是说到灵魂,说白了,纯靠编了。
任何追逐梦想的人都会恨有感触,这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗?活着需要梦想吗?拥有天赋是否意味着某种诅咒?李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”,流川枫下雨中自言自语“赢了,赢了又怎么样呢?”……很难老少咸宜的动画,可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
技巧埋得深,意思出得浅,意味走得远。那三分钟的升华段,归拢一生为一粟,太惊人了。
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