被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十五分钟以后就后悔了。莫名其妙矫情台词，过于冗长且老套的调情段落，女主演的太过了，满身写着“我好美我好性感”，太出戏了。格局也小，人物情感扭捏。
一开始以为是西部世界host再就业；一切都是天气之子的错（确信）；原来英文里夹中文跟中文里夹英文一样招人烦，是我从未设想过的道路了（大彻大悟成就get√）；真的不是烂片，也是真的连6分我也打不出来。
Don't Look Back in ______
盗梦空间加迷情记....所以两个好的东西融合到一起不一定是好的
街上高中生都比男主心理年龄大🙃吴彦祖一口二手北京腔是什么鬼🙃最讨厌这种女人穿最少衣服没事就哭男人一套接一套西装拯救世界的设定
嫡长子买凶，黑警察被困火烧夜
好歹剧情还算说圆了，结局不就是活在元宇宙里面嘛！
方方面面都有点诺兰的味道，记忆、时间、迷局、世界观、信息量巨大的台词、难看的动作戏，未来威尼斯和Rebecca一样美丽，结尾Orpheus和Eurydice的故事点睛，第一次觉得这个故事好浪漫，少有的偏执地活在过去的故事吖，是献给所有爱怀旧的人的情书
乍一看下来还不错 仔细想想bug太多 惊喜就是吴彦祖的中英语 坦迪和安吉拉让我仿佛回到西部世界刚出那天
有盗梦空间的寻梦、有时空线索的记忆映像、也有如梦境的虚拟水上城市，元素太多难以抓住重点，还故弄玄虚。
设定很好，构思也很好，但是我打心眼里不喜欢这个故事。是讲阴谋还是讲爱情，选一个说清楚吧。爱情不让人觉得深刻，倒是让这故事里的人花了一辈子去记住。
--2021.08.29 Edgartown
有点和我以前想写的科幻点子撞车了。剧情有些疲塌，浪费了设定。最重要的是狼叔太出戏了，演感情戏总是很用力，但跟谁都没有cp感。总觉得演员很自恋，最好去演傻白甜反派。西部世界的演员也印象气场太强。
“你将踏上一段旅途，回忆之旅，祝你旅途愉悦！相爱，至死不渝！”
感谢吴彦祖，给汉语长脸了 哈哈 整个故事太平淡了 虽然叙事很讨巧 但是冲击力不足
就这？呵呵。收起那一遍遍重复的文艺腔独白吧，老土幼稚！
末世纪背景下的一出纯美爱情悲剧，角色都选得超到位，个性魅力十足，狼叔虽然比女主大上好多，但CP感依然和谐无比。还被最终的结局引得老泪纵横。只可惜了狼叔的设定，明明是退伍军人，但格斗奇烂，被人狠揍，可能这也算是其转型的一作。
old-fashion故事。吴彦祖的中文？导演你把脑子里的水倒一倒行吗？？
追忆这个题材，本来可以做的更好，回忆机器是个美妙的点，但故事实在是太拧巴了，越往后看越觉得疲沓，可惜了了。女主的美背值得一赞，吴彦祖连花瓶都不是了。
阿祖中英混说太好笑了。结尾太太太长了，好无聊。故事一般，偶尔有几个动人的比喻句。烧脸男为什么不让阿祖演！脱离影院冷风再想想，其实很差，漂亮有啥用啊，故事写得不好就怎么讲都不行，男主离事件核心太远了，女主也很远，女导演居然还能把爱情拍得这么重要，要我来怎么也是Nick五十年下海一次结果May人没了，奇耻大辱Nick立刻准备报仇这样。回忆设定也不好，这个tank在男主手里拍不出信息差，一点tension也冇。看完很不爽：你们干嘛呢？
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