被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有那句什么多开口幸运会敲门，这不就是几百年前的TVB好彩妹“笑口常开，好彩自然来！”那句话吗？！
网络，原声，137分钟。
天呐这剧情...?
【02:17:01 BD Rip 1080p 23.976 fps】剧情说不通的，但是好催泪啊
果然是爱的接力棒，剧中全是圣母、圣父，只能说算是一个成人童话故事。
我看不懂，我不相信有这么多愿意自我牺牲又自我陶醉的人…
剧情虽然悬浮 但其中的真情真的很感动 为永野芽郁的哭戏加一颗星
我不太相信世界上有这么好的继父继母的存在，而且不能理解为什么要用接力棒这个意象来指代女性，还是要靠男性发挥主力吗？
三星给永野 后妈自私、亲爹任性 故事的大前提垮掉导致整部电影除了永野的演技外一塌糊涂
3.5分。这种属于我明知道你是个不合逻辑的烂片但我还是看哭了的范畴。其实叙事方法还是挺巧妙的，很多镜头拍的也不错，但全员烂好人真滴很离谱。
6.5分。电影有点闷，或者说编导存心把画面调得比较闷，一个毫无怜悯心的，漠然的世界，这点还是不错的。我原本以为电影着重的应该是本体和克隆人之间的相处，可结果电影里却花了大量篇幅去讲女主的所谓训练？？但就当我以为故事会这么发展到残杀的时候，又突然转回来描绘两人之间的关系了？？可最后却又变成了毒杀？？？总感觉有那么点为了转折而转折的味道。最后的女主无论算是本体还是算是克隆体都能说的通，就看你是咋想的了。
十元和永野还是这么漂亮但里面的男的都是大怨种
石原里美演的后妈，简直神经病……田中圭年轻后爸演的还行，最后给咩酱加一星吧
豆瓣是怎么了，差评全是在说女性被男性拖累，或是说反感这对母性的宣传。怎么？单从十元的角色出发，难道不允许这种想实现自己当妈愿望的女性存在吗？把别人的孩子当自己亲子对待就是卑微？说好的多元化呢？而且，真要用“拖累”一词，小圭的角色不算吗？里面并不是只是在说母性。里面有说原生家庭，有自我救赎，有血缘亲缘。虽说最后的访亲之路有点落俗于公路片的套路、大结局也有点完美的让人觉得遗憾、暗示镜头太明显以至于结局毫无惊奇，但是片子是真拍的不错，温情烘托十分到位。ps结婚不也是没有血缘关系的一种家庭吗。
我至今还在好奇我到底是什么时候看了原著的😂让我想想 真的很乌托邦
虽然剧情有点不太现实 夸张了 但是最后还是看哭了 咩酱流泪真的是仙女流泪 十元也是笑颜赛高！
还是忍不住看完啦。论如何拥有两个完美接盘侠的故事。童话滤镜也挺好的，冈田弟弟和咩酱是我盼望已久的cp没错了，只不过两个人的40岁造型是怎么回事啊
所有演员都很喜欢很眼熟，特别是男女主，结果这个剧情，我是真的不理解……有点奇怪反正。但是每个人颜值都在线，每个爸爸都这么好真的是好运降临了（羡慕）
讲无血缘的亲子关系，是效仿《继母与女儿的蓝调》吗？但是太扯了，那部片子里是生父观察了很久才决定请求亚希子照顾女儿，而这里梨花选人也太随意了还都选到圣父。富豪一直到最后都是提款机，图啥？做慈善吗？森宫东大毕业进了大公司却浑浑噩噩，有了个孩子要照顾才终于找到人生目标？而且这俩人都知道梨花根本不爱他们就是为了给优子找个爹。梨花自己生不了孩子，看中了优子就跟她爹结婚，为了不让优子离开自己，阻止生父跟优子联系甚至不惜撒谎让优子伤心，跟拐卖孩子有什么区别……而且梨花绝症十几年，除了后期裹帽子头巾表示已经没头发之外，没变老也没变丑和憔悴，鬼才信啊。还有最后为毛一定要结婚？这个丈夫看着很不成熟。《妻子变成小学生》里也是，女儿不再家里蹲开始认真工作还不够，还要天降靠谱男朋友才是编剧认为妈妈能放心离去的条件。
「克隆体」故事本身并没有多少科幻硬核，实质还是「完美人格」在社会层面上的伪装，讨好/符合大众要求和真实自我的矛盾，中间「决斗」训练环节笔墨较多却是虚晃一枪，当大众对个体有了「比较」与要求，个体自然最终会「自我泯灭」成为一个皮套伪装者。
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