外表平凡的大佐藤(松本人志 饰)实则是第六代大日本人。所谓大日本人,是一类拥有特殊体质的群体,他们外表平常,一旦遇到强敌通过高压电流刺激就可使体形增长数百倍,并拥有无穷的战斗力。他的祖先在古代以及二战期间皆享受了极高的荣誉,而到了大佐藤这一代,长久的和平和飞速发展的经济让大日本人逐渐失去了市场。现实中,大佐藤因生活所迫和妻女分居,辉煌一时的祖父亦因老年痴呆住进养老院,为了生计,大佐藤不得不在每次变身时同时充当活体广告。即便巨大的怪兽经常出现,但大日本人却风光不再,曾经的英雄被越来越多的人所轻视…… 日本娱乐明星松本人志导演处女作。
应该是躁郁的心?如果不是躁郁症,我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存(?),很难不让人心生疼爱呀。
还真是全剧静心看完了才明白为啥取这么个剧名,爱情总是无缘由的,爱与不爱,左右得了自己,左右不了别人。对?错?谁能说得清呢?
柳承龙、吴娜拉、金熙元、成侑彬及以200:1竞争率获胜的武振成最终加盟电影《嘴巴不可以》,该片讲述陷入已经是第七年低迷期的畅销作家“贤”面前天才作家志愿生“柳振”... 展开
被剧情气晕.jpg
是一次用心的拍摄 而且满满诚意 但是剧情还需打磨 期待第二部
每个人都在自我救赎的路上(所以说,有病就去看病,桑迪亚戈早该去看心理医生)
这个故事包含了很多情感问题,人生困惑,职业瓶颈,集合于一人身上,周围的人物关系一旦全部真实的暴露出来,看起来有违背道德,伦理,其实就是通过艺术加工,让每一对真实的情感暴露出来,让每一个经历过的观众找到一些自己的影子,笑的同时,也真的知道了,随着时间的成长,一切的一切其实就是生活而已,无谓对错,笑看人生。。。
那种总是在差一点点控制住生活的边缘,颤栗支撑,又总是各种觉得自己做不好就放任自己做不好了的无力感,看得好有感觉。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好,比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐;不过转念一想这种平衡就很微妙,本片琐碎一点像肥皂剧,弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌,何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖,不仅接的多,戏里戏外各种营业那叫一个卖力
一个感情失意生活潦倒的同志父亲的中年危机,留恋过往,逃避当下,不断通过性爱、酒精与药物麻痹自己,依然摆脱不了自伤和伤人的结果。演员卖力演出,尺度惊人,却拯救不了故事的松散与破碎。
算了男主和基友在一起吧
leo叔又一次奉献了尺度,但毕竟年龄在那里,会很显疲态,应该趁风华正茂的时候多拍拍的,这片子某种程度上是描绘出同志面对生老病死的一种选择,但都是谜语人,没深挖,流量的心,为何流浪,心猿意马,为何无法去爱
下三滥的电影路数,崔志佳就不适合拍电影,当年爱笑的辉煌不再
定式日本青春电影。《鸟唱》的黎明深蓝,《花束》的亚比喜好,再加点反转,再加点懊悔,就成了这样的带有无数前人影子的商业青春电影。黑岛结菜真可爱啊,北村匠海总带着一种颓废的不可靠感,能把这两个人的床戏拍得这么平庸、甚至糟糕其实也算一种本事了。3.5归3。
顺着 理央找过来的,只不过中间过渡是不是太快了?
纯情男大与寂寞人妻的magic hour.(全程盯着黑岛结菜的脸)
三星半,挺有趣的故事,平淡的感觉,但是看完后觉得很温暖。
性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
就…完全无法把女大生黑岛与寂寞少妇的人设联系起来。大致能get影片的主体表达,但情节起承转合实在没处理好。始于合拍情侣的美好相遇之夜,终于社会人对青春过往的缅怀。中段棒球场后剧情急转直下,直接陷入男主视角为情所伤的颓丧氛围里,导致女主的存在完全被功能化。井上祐贵颜值身材气质皆不输北村,黑岛的侧颜是真的能打。
直男和弯仔互相依靠竟是主线!😂几条罗曼史都是传统意义上的禁忌之爱 电影的中心思想是好的!
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