真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
一部非常美妙的动画片,像纪录片又不是,六七十年代休斯敦附近的百姓的生活风情画,通过孩子的眼睛反映了美国航天城社会的方方面面,写实而真挚。
太棒了!这种讲述方式很聪明,恍惚间唤起了自己童年的许多碎片,那个明媚时代,那个没办法珍惜就该溜走的时代。
只是从藏区支教,中国精准扶贫,西部地区教育发展这几个点来说,我觉得有点纪录片影子。但是如果把他当作一步电影作品来讲,我是不太认可的。首先故事矛盾激化体现在男主的选择上,太薄弱,其次整体叙事平直无任何亮点,好在实景拍摄和角色扮演设定表现还不错,让人会有一定带入感。导演用了不到一个小时就想把设定为伟大的支教老师的形象树立起来,其中还穿插爱情,国家扶贫等元素,实在是太难了。这类电影,可做小而美,不做大而泛
4.5/5 满满的怀旧元素!加上探月的时代背景,太喜欢了!
烂漫天真的小学生视角回忆60年代米国的黄金时代,嬉皮士越战冷战航天竞赛,时代大背景下婴儿潮的一代的少年生活,充满了童趣的强国回忆,对复杂世界认知的启蒙,动画风格有些接受不鸟,看似真人拍摄转动画的不流畅感总叫人把注意力停留在像素过高的人物边缘线条上,哈哈。故事的名字可以是:我,小学生,差点登上月球!
巨大的登月历史背景与小人物家庭生活的 幻想与交织
那时的他们,相信世界一定会越来越好的。
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊,只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影,也让我更加坚定,需要什么,年轻的身体就该去寻找什么。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
不管是经历过六七十年代的他们,还是现在的我们,似乎都在怀念着那个黄金时代。
值得观看的电影,感觉挺适合在学校放,或者一家人一起看的。
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
场景都很真实,也很接地气,不是那种悬浮的作品,能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
很抱歉 我没有仔细的看 快进这5分钟吧 ....有空再补一遍
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
电影情节没什么复杂的很容易理解,经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
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