故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
god 这部电影可能是我今年到现在看过最惊喜的电影了,完全被男主角sweet死。正片颗粒感十足,复古质感满满。从男主这个正直 善良 成熟 的男孩成长为男人的视角切入。三条主线都完成度极高,每个角色都刻画的很深,they all straggled. 青春是那么的精彩,可以放肆去爱,做正确的事情,善待他人,格外成熟,充满激情,却也会伤心崩溃。镜头语言的甜蜜简直渗透出来。男主导演才22岁,未来可期。
这可能是我最后一次给A24的文艺cult片贡献票房了
Not my type,maybe rainy like it.
growing up is really hard indeed.
DJ好像全程在flirting,she so hot
很简单的故事但是拍得很混沌,not my type
没能跳出美式青春成长片的框框,算是一个enfp的成长史?
原来男主既是导演、编剧又是主演啊,厉害了~很温暖治愈的一部电影,男主是个善良温柔的大暖男,达妹则是一如既往的性感妩媚,节奏轻快情感细腻,台词好玩儿,很适合睡醒午觉的午后时光~
毕业生?好磨叽,矫情。要不是里面有个自闭症梗的妹子和男主他弟那么可爱的孩子,估计早弃了
也许他们真的爱过彼此,但是现实面前不堪一击,这就是青春的代价,也是成长的经历
男主剧里比海报上好看。其实和我的生活没有什么相似性,但还是有触动。
65/100
自编自导自演,Cooper Raiff这位新人有点意思,处理情感那股子细腻,好温柔好舒服。达妹也比『五十度灰』那会儿舒服太多,属于她的上升期来了。
少年的成长总是伴着无法言说的痛,这样的独立电影每年来一打好不好。
正是那种惊吓不足但恐怖气氛拉满的氛围,让人更深陷心理恐怖之中。
6.5吧, 音乐mv🫤 许多慢镜头莫名其妙… 人物动机诡异… barbican centre
还行吧,音乐挺好听的。但是剧情蛮无聊的。男主很敏感很有爱心,他跟别人相处的时候都还行,唯独跟剧中女主相处时最无聊最墨迹。
我猜有点犹太元素,表达西方追求的“家庭普世价值”,处处彰显爱意的相处之道,而不是东方式的长幼有序。主角是一种被如此教化的,充满善良人格的青年,因为他的自由活力,介入了一段超年龄有爱的交往,如此一个西方人成长的经历故事。
三星半。流畅温暖的青春小品,达妹演母亲的表现轻车熟路。
非常非常对我的胃口的片子,是那种让你越看越觉得有意思有惊喜的类型,就像一杯清晨的咖啡,越喝越丝滑越提神。青春迷茫、小镇生活,贴合的配乐和氛围塑造,人物之间在踏踏实实的交流聊天,不慌不忙不走过场,剧本太扎实。导演兼主演的男主实在是太有才了,那双眼睛诚恳、真的会说话。达妹离开五十度系列之后的戏路真的选的很好,上一部的猎鹰电影也是我的心头好。
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