人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
「既然有人杀人也不需要什么理由,辍个学也不需要什么理由吧。」
被狠狠地戳中了。好美,好想去函馆跑步。东出演得好的好像都是本色出演的诶🤔
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
你会怎么选?
结尾太淡了,男生的成长经历有曲折,但共情的的部分不够,对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的,比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
但是 依旧无法好好活着
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
阅读,与他人的灵魂交谈。旅行,在陌生的环境学习。带上心中的阳光,一起去远方!
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
两条故事线首次相交的镜头还挺有意思,剩下的滑板跑步镜头重复到让人怀疑摄影大哥是只会这一种technic吗
庄生梦蝶……风景太赞了!东北经济振兴难……心里的刺拔不掉,随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀,暗示想象中,儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀,没来得及应付爆胎?女人想的多……背景模糊就切换空间!博士这么木呆呆,有些刻板印象,应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了,其实是女主的倔强执念,卖会所也是,直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉,走向“圆满”位面,暗示现实放下一切,没遗憾了,离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛!
来不及告别就落幕的青春,来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆,只有空旷和寂静,翻腾的海水无情地带走一切,而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
影片画面切的好硬,不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了,明明不想要孩子却有了孩子,明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来,但男主活的也太自由了,与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部,充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅,帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影,是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》,同样是神经失调,同样是自杀未遂,同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的,还是有点不太新鲜。
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
虽然这片有东出昌大和大东骏介两大渣男坐镇,但是不得不说很适合东出现实所处的环境,算是东出本色演出吧。剧情很日式,很日常,很平淡,好像说了很多,又好像没说什么,生活是什么呢,好像有很多东西,但是又完全没有必要。
人与人之间,并不是只要把话说清楚,就可以做到相互理解的。甚至很多时候,根本讲不明白或是无法言语。普通人如此,正常关系如此,更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈,十分消极丧气,但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少,无奈影片其余工作有些逊色,有点可惜。
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