韦福荣、陈炳基、罗家辉这三个同居客兼好友，各人背景不同、遭遇各异、郄同样有着“男人四十”的困惑……。韦福荣，卅九岁，独身，AW广告公司创作总监，曾经是广告界的风云人物，从事广告 创作的十数年间，屡获本地及国际广告大奖，相信只要有电视机及广告牌的地方，便会有他的广告。陈炳基，卅九岁，独身，尖端补习社校长兼创办人，人称“补习天王之父”。罗家辉，卅八岁，独身，是秋天话剧团的成员暨文书暨打杂暨茶水……也是个戏剧极端狂热爱好者，立志献身戏剧艺术。
对一个四十将至的男人来讲，福荣所面对的问题是由四方八面而来，除了身体上那明显后退的发线，原本结实而排列有致的六块腹肌竟结义成为了一团“最靓猪腩肉”，还有家庭上的怪异组合。而感情上，一向有“中环李察基尔”称号的福荣，凭着其潇洒的外型，俊朗的脸孔，还有那极富自信的帅气，甚得女仕们的欢心，无奈福荣的爱情往往会因时间而淡下来，浓情转淡，最终亦逃不过分手收场，致令到今时今日也是孤家寡人。另一方面，炳基的补习社表面上虽然风光，但同行的恶性竞争、经济低迷、政府部门的诸多留难，着实存在着不少隐忧，但炳基郄仍未察觉，心中其实仍一直念念不忘前妻─阮小梅。至于家辉，虽然得不到父亲的认同和谅解，家辉一点也不退缩，尤其绝不因为自己是同性恋者而感羞耻，从不矫饰他是“同志”的身份。
福荣的缘份来了，一次便利店的偶遇、一包附有占卜咭的纸巾却为福荣带来了他生命中的这个人一关子淇。当时子淇正与她男友闹分手，就是一下擦肩而过，福荣竟被子淇临时拉夫扮作新情人来刺激其男友。经此一役后，二人间像是有着无形的牵引般，一次又一次的碰上。后来，福荣更成了子淇的爱情顾问、感情路上的明灯，福荣亦在不知不觉间，对子淇产生了好感。但福荣怎也想不到这感情脆弱的女子，竟就是公司新聘回来的另一个创作总监！在公事上，福荣总觉得子淇事事冲着自己而来，挑战其智慧，质疑其能力，但是一离开了公司，子淇瞬即又变回那个非常依赖自己的脆弱女子，令福荣陷于史无前例的迷茫与焦虑之中。
与此同时，炳基一方面要忙着补习社的救亡大计，另一方面却忙着照顾又再次失恋的哎棨妹─杨宁。炳基之所以会这么照顾杨宁，全因为她是其前妻小梅的表妹，欲借着跟杨宁的连系而得到小梅的一点消息。炳基心底里一直挂念着小梅，总希望有日能重聚，却想不到，有一日出现在自己眼前的，会是自己的女儿─阮伊彤。
伊彤性格像极小梅，最初，炳基在补习社遇见伊彤，还误以为是其它补习社请来“踩场”的高手，怎料她竟告诉是自己的亲生女儿。炳基虽然称得上是情场老手，追女无数，但对着自己的女儿，却是束手无策，还经常被伊彤倒过头来戏弄摆布。
另一方面，家辉在一次机缘巧合下遇上了大明星莫晓男，二人初次见面已不咬弦，家辉不满晓男总是摆出一副“大牌明星”的姿态，自以为是的完全不听导演的话，而晓男亦讨厌家辉的凡事絮絮不休以及经常把史坦尼夫斯基的『方法演技』挂在嘴边，更不断以此指正自己的演技。及后，晓男渐渐被家辉对戏剧的热诚所感化，二人由斗气到互相欣赏，由冤家成为无所不谈的好友，但有一个秘密，晓男始终没有告诉家辉……。
三个中年男人，三个好朋友，住在同一屋檐下，一同经历着男人四十的种种冲击与考验，一起尝试从失败中学习成长，但到最后方领悟到，原来最可怕的并不在于年老、失业又或是失恋，而是失去了自我自信，其实丰盛富足的人生只在于四个字─活得精彩！
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景，是梦想中献给自己的成年礼物了。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美，但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
打动别人和追求古怪之间，只能选择其一，否则只能是自我感动。
欲望啊，欲望哟，欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切，创造一切，又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是，他承认欲望，不讳欲望。毕竟我们每个人，对每件事，都是先被表象与本能吸引，然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知，不是吗？“人人都想拍电影，但你有勇气吗？”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样，这部电影，我可能也要再过几年，才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述，喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅，他也总能提炼出那些最至关重要的，寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊，而电影，“没什么作用，但能帮你逃离现实”。所以，“告诉我，你有故事要说吗？”希望我能记住，我有故事要说
这一点也不I vitelloni，不过Toni很可爱；男主虽然不是甜茶，但是有什么区别……甜茶脸无处不在
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗？
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品，作为一部导演自传电影，以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手，虽然对足球不感兴趣，但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱，还因此救了导演一命，最后导演不再怀念过往，离开那不勒斯，借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像，果然风情的意大利一脉相承，男主破处竟然是由老男爵夫人来完成，还说是在他失去双亲后给他带来希望，看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》，有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后，在近期看过的一大堆压抑的影片中，终于看到了一部让我眼前一亮的作品，这也是我给五星的原因。电影还是很美好的！
和《罗马》《南方》一样，很私人的影像。那些丧失后的感伤，求而不得的失落，和青春时的我们一模一样。
又是一部那不勒斯风物诗，大海，阳光，足球，少年，荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书，也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长，碎片式的拼凑，做梦般的癔症，霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事，有的人站在原地寻找感官的快乐，有的人走向远方寻找心灵的目的地，那趟通往罗马的火车，也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩，意大利人很聒噪。
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种，关于马拉多纳和费里尼，关于瘸腿警督的发声器，关于那不勒斯，然后沉沉的睡了过去。
环绕镜头从主角的面部出发，然后展现周围环境，再聚焦于主角视觉落点，推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
少年对世界的好奇、困惑、憧憬，生命中突如其来的悲伤，前路的抉择与惆怅；同为对过往岁月的缅怀，同样的自传性质，比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
关于回忆的电影总是非常之美，所有的画面都在呈现一种流动的特质，当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开，即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来，但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了，所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点，后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭，徒留一种惘然若失的悲伤。
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻，笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切，痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙，或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望，可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲，在男主人公父母意外去世以后，他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火，下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来，这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发，而更多是观点与意识，可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在，就导致这部片看起来十分的空虚。
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