我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
m2280:sha人诛心,苦其心志。斗棋弱化,改编整体不错。
我不需要他让我幸福,我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
交错时空的表现手法很好,但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了,虽然妻子的角色无关紧要。
讲了电影,但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
故事就挺一般的,泽田研二和苏打演技还是在线,作为松竹映画百年纪念,还是mark一下~
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
没啥特别的,看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
山田洋次的”不散”,跟電影的一生牽絆,在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
我这个干净整洁的女孩子👧实在无办法共情那个“脏老头”👴
很令和的电影,但是剧本后半段非常的割裂,观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
没感到电影魂,又是混蛋的废物生活,又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合,又没有它们让人记忆深刻。
现代与昭和时代割裂感挺重的,不知怎的每个人的演技都很生硬
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
——施蒂凡•茨威格
突然想到,本片作为松竹百年纪念,山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
剧本和叙事节奏都有很严重的问题,但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊!
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。(世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧)
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