非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
亦真亦假的动画效果,借着登月,把70年代到80年代的美国社会景象勾勒到位,有很多地方也勾起了我这个80后的童年回忆,现在我们这群人已经是中年或者中老年了,虽然下一辈并不在乎这群人经历过的,但对这群人来说,互联网之前的社会有它不可复刻的丰富和人情味。
喜欢看这种自然之美烘托出来的电影,不得不说这电影让我心动了
1960年代真的是好热闹,有核威胁的笼罩,刺杀总统,越战,民权运动,还有太空竞赛,年届六旬的导演不可避免的陷入童年回忆。60年过去,我们居然只能进入近地轨道,再也没人重返月球,现在这个时代太无聊了。
他们不仅见证了登月,更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代,林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账,但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋~
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
果然每个人最后的渴望都是对自己的少年时代进行一场漫长的告别。
女主角才是最可怜的,自己哥哥为了保护孩子去世了,也没有怨恨孩子们,而是依旧默默的付出,甚至一辈子都在照顾孩子
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
Back in the time when American people live the American Dream.
面对如此艰苦的环境,韩松坚持了下来,从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵!
一直有当支教老师的想法,但一想到艰苦的环境就望而却步,也想知道去西藏支教的真实情况,带着了解的心情看了这部电影。这是一部有光的电影,不仅仅体现在孩子对知识的渴望,更表现在韩松老师对援藏支教的坚定。看完电影,整体感受是:一位好的老师,真的可以改变学生的命运,一部用心打造的电影,可以坚定自己对于梦想的努力,为世人埋下一颗真善美的种子!
奶奶爷爷是度过大萧条的人,爷爷会把用过的弯钉子敲直,收集起来以后继续使用,奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过,这可比我爷爷还要节俭了。笑出声,内心动容,生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
看了三四次才看完,有点进入不了的观感。一方面,很奇怪的是,这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》,看出来一点ppt电影的感觉,之前其他作品都没觉得有过这种感受,不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面,如果是真人拍摄的话,我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验,即便整个故事依然是平淡的。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
全是充满温馨的回忆与感动。
作为一个人民教师,首先要做到的就是爱孩子,爱每一个孩子,不能差别对待
果然爱情还是脱离不了那种老套的情节,不过男女主都挺好看的所以还能看
美国的六十年代真有意思,这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完,简直就是导演自己的罗马
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