被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4个小时，完全没觉得冗长拖沓，把几位超级英雄的背景故事也交待了一下，打斗感觉比复联好看。2017年版是看过的，但完全忘记了讲啥。啥时候两个联盟携手一下？
导剪版本的正义联盟无疑是饱满的，细节与风格让人沉浸，流媒体播出和华纳放权让施奈德可以肆无忌惮地挥洒自己的才情与设想，但这也恰恰是他的阿喀琉斯之踵：作为导演的他从来都没有体现出精简叙事的能力——无论是时常被人诟病的海量升格镜头，抑或是故事中可用可无的零敲碎打——故而我依旧认为当初华纳选择施奈德作为DCEU的掌舵者是场彻头彻尾的灾难，一个缺乏规划急功近利的管理层与一个固执己见不懂节制的导演去合力打造一个面向主流的吸金系列，结局可想而知。从剧场版到导剪版的四年间所发生的一切比电影更为精彩，其面世不仅满足了从主创到观众曾经未了的心愿，更或许将长久地影响着好莱坞。
扎克超英有三宝:升格，垫乐，滤镜骚。
6.若说尾灯版45分，则本版勉强及格，但比烂又有什么意义呢？
年度最佳，除《守望者》《黑暗骑士》之外，最好的超级英雄电影。
要来啦，要来啦，要上HBO，要上HBO！！！！！！！
画质改变不了平庸，长度没有带来波澜，细节难以凑成故事，扎导依然没改本性
荒原狼好可怜啊…长大了才理解打工人的艰辛。真的是人神鬼都在秀，只有小狼在挨揍TT
注重细节，高完成度，故事线高完整度不就是粉丝们愿意看到的吗？华纳你当时别那么着急把这分两部上院线不就行了？学学人家神奇动物在哪里，没必要让人们一次吃完一天的饭，慢慢拍把细节做到位，慢工出细活，神奇动物系列一次讲不完就拆开一部分一部分讲，每一部分都很用心，巴里的神速力拍的多棒啊，动漫里小闪不止一次凭一己之力扭转乾坤，这次的神速力时间倒退让结局惊喜了不止一点好吧。
比预期中的还要精彩！这才是DC！这才是正义联盟！只有扎导才是DC的灵魂，漫威从一开始，我就只给出了欢乐，轻松，大场面的预期，虽然每次都会刷新预期，但却少了很多人性的探讨和深度，而这些却一直是DC最珍贵成分，DC不是漫威，不需要为了迎合而迎合，如果DC不是遇到了华纳，也许现在真的能和漫威势均力敌吧，我们需要扎导，我们需要成人看的DC，拜托把尾灯永远拉进DC黑名单。希望这部不是绝唱，能够真正成为DC宇宙的一部分，成为接下来电影的奠基石。
3.18 去年疫情在家荒废了许多爱好，包括看电影，包括看这些英雄，高中时候包括刚上大学时候追着看的这些超英们，随着时光的流逝给我渐渐的淡化了，在家的时候就只看了一部逐星女。今天看完真有一种爷青结的感觉，这部正义联盟曾是很多人的梦想，不管是6人7人还是8 9 10人，应该都不会再集结了。化作历史长河中一颗星星的电影，永远不会再聚集的联盟，我回不去的青春。
院线版看得稀里糊涂的地方基本都理顺了，三个新英雄的戏份安排也很有节奏，基本跟着主线走又不会互相抢戏，笑料的安排很自然，小闪真的又可爱又勇敢哭死了。从故事重心来看这部的主轴其实是钢之炼金术师钢骨，起源和主线绑定了。没想到郑恺戏份乱多（配角而言）。还有挺多想说还是不剧透了可惜没有后续了！！
不过也正是尾灯版给我留下的深刻印象让我最终决定打出四星（8分）最大的原因在于丰富的多且完整的多的人物塑造和打斗场面设计 诚然存在太个人 迷恋慢镜头 战斗力分配 情节失去了最期待的探索而几乎沦为线性联盟剧本（不过梦境倒是神来之笔 突出了凝重与责任） 但依然觉得值得 同样的故事 甚至同样的镜头带来的感觉却强化数倍 尤其是荒原狼段落的联盟人物合作设计 这口锅华纳必须背牢
这部鸿篇巨制向世人充分展示了，当一个导演不再受制于制片方的指手画脚，不再有市场票房层面的种种考量，完全释放自己的想法，不留任何遗憾与妥协之后，一部影片可以让人看得有多过瘾。
👴青回！这才是熟悉的感觉，看完预告后真想说，尾灯WDNMD！
5.火星猎人和艾伦女友纯工具人，有或没有一个样子。
作为边角料爱好者，想看看远古大战和梦魇段落改了啥，前者神奇女侠像在念PPT（比院线版念得更详细了），后者除了让大家看一眼英雄反派联手，感觉放置的段落不合适。梦魇闪电侠的穿越换成了老爷的口述，也是，老爷不能一天到晚总做恶梦对吧……
4小时的电影就一个感觉，素材都拍出来，完全不舍得删减掉啊，院线版5.9，导剪版就只有6.1，故事流畅了点，但不管那部都是扑街货，扎克视觉系导演，电影看着像动态漫画，隐晦的点不会让人物剧情给提示，全靠观众脑补，这部看完肯定又有一堆你要看懂XXX个彩蛋才能知道导演想说啥的解说，根本不会讲故事实锤。
依旧是扎克施耐德的内味，高水准的分镜构图，浓郁的油画质感画面，在没有太多英雄个人电影铺垫的情况下依旧把每个人的基本经历和特色讲述得清晰到位，剧情也比院线版更饱满完整，围绕荒原狼的多次打戏绝对是超英顶级水准，巴里救女友、亚瑟风暴脱衣装逼和最后神速力翻盘的配乐更是加分项
史诗感爆棚，牛逼！我原来没有想过商业超英电影能拍出这样的史诗感。诺兰的黑暗骑士系列虽然在风格和技术上都非常出色，却也没有如此的史诗感和氛围营造，这才是走对了风格路线。
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