有拼凑意象之嫌,贾静雯的表现相比早前确实有脱胎换骨的变化。
概念还是挺好的,疫情背景下的精神问题+符号+母女关系,但概念突出就是很容易单调和失去合理性;两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭,虽然这也不是什么罪大恶极,而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去,但是人物魅力就消散了,甚至合理性也欠缺,虽然表演还不错的。
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良,但作为传统故事片,大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行,这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴(因为故事并不是由角色推动而是强行转折,所以为了配合转折角色形象只能被强行改变)。
放在钟孟宏电影序列里不算出色,但当成一部疫情电影看,相当别致。
冰冰凉凉的,钟镜头下的台北好冷感好阴森,但是故事又是温柔的,很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
水溢煮锅,水漫溪河,瀑布声萦绕耳畔,蓝色帷帐遮住光线。开头的城市景观和直射在写字楼玻璃上的光像是看《阳光普照》,相依为命的母女二人,家道中徂,一些不必要的隐喻堆砌,也有一些鸡汤意味,但也足够动人,可能全靠贾静雯的演技撑起来。【Netflix】
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
可能与近期自身的情绪问题有相似性,对片中那种迟缓、近乎淤滞的时间触觉感同身受,共鸣在耳。急骤激流并不可怕,生活滩涂中深一脚浅一脚地朝前走,才最考验电量。捕蛇者说,今虽死乎此,比吾乡邻之死则已后矣,又安敢毒耶。钢筋水泥丛薄中,亦为捕蛇更易。
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难,还喝ILLY咖啡啊,还两罐。。。
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。
一对母女从精神内耗到回归平静。原本互相憎恶的母女关系,因为一场突如其来的病变,家道中落而身份对调。实际上在外如此多的洪流、嘈杂的声音很容易让一个人迷失自我,只有内心平静才是生活得真谛!
#TIFF2021 又一部令人失望的台片。开头蛮惊悚的,蓝色幕布的使用是个亮点,让日戏都平添了分鬼魅气质。可从中后段撤走幕布就止不住地撒廉价鸡汤,母女双向救赎达成和解的戏码平平无奇,结尾来了个《红》的遇难情节,按照导演说法是朋友的亲身经历,但整体观感真的说不出的别扭。所谓疫情题材不过是借了个背景的壳,一开始还戴口罩,后半段都看不出是疫情期间了。另外台湾导演是对肖邦的九号之二夜曲有什么执念吗,《青春弑恋》里面用得就特油腻,到这边又矫情地放了一遍,快对这曲子有ptsd了。//211130 这几个奖拿的真心没啥说服力,如此迫切地造神也不是什么好现象,反而更容易让创作者故步自封,陷入到自我沉溺的恶性循环中。。。
相比大陆那些主旋律正能量高大上伟光正的疫情题材,本片直面现实,关注普通人的命运,而不是唱赞歌说假话。
比起之前的那些“想到哪编到哪”的台式家庭片来说,本片毕竟是有一个核心主轴在的,但是一来我听金马颁奖词还以为“疫情”的背景有多重要,其实真的没必要,二来故事本来还是太弱了,觉得要往深了研讨也不是不行,但是就只能说大可不必
牛奶有叶帘帮助隔绝温度,高楼有蓝布帮助隔绝坠落,嘴巴有口罩帮助隔绝病毒,可是什么能帮我们隔绝孤独?房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家,脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师,变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇,变成无预警泄洪的水坝,溪流变成瀑布,沉溺无法获救。
本片仍然没有摆脱“做作”感,但这个故事内核足够好,情节铺展足够扎实,于是完全撑住了整个情绪表达。静水流深,后劲十分。赞。
母亲讨厌女儿告诉同学她生病了,这是她的隐私;
3.5 “每个人都有难堪的过去,只是大小不同而己。而且,末来会怎样,也没有人知道。”
出色的疫情题材电影。成功将疫情隔离的孤立无望感植入到这对母女关系里,各种意象的频繁出现营造出扑朔迷离的悬疑感,在前半段的母亲病发的情节里处理得相当有效。关于精神疾病的现实关注给予相当多的篇幅,令人倍感欣慰一个现代文明社会对精神疾病康复人士的包容和关爱。探讨声音与记忆的部分相当惊喜,与泰国导演阿彼察邦《记忆》产生共鸣。最后15分钟峰回路转的小花招刻意破坏前面营造的舒缓感,交代出无人可预测的命运,再次回到疫情时代的隐喻。导演最后还是给出了乐观的希望,这个致敬电影大师基耶洛斯夫斯基《红》的结局实在耐人寻味。
克制的场景布置反而让这种精神状态变得有些拧巴,诸多元素间渗透的清冷反而让呈现变得刻意。
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