怎么说呢,依然保留是枝裕和的特色,但这其实是个非常戏剧性的故事,跟生活化的叙事风格显得不搭,看的时候就很难投入到电影里,觉得不可信。
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
深蓝色的夜,摩天轮里挡在眼睛前的手,是男孩内心深处的温柔,也是女孩最后的尊严和体面。
失去了是枝裕和昔日的灵魂,尽管议题极具社会性,但所有的情感连结都是莫名失真的,过于童话式的善意只让电影徒有温情却不动人。演员没有发挥出色的,IU尤其过誉。
浓浓日式口味的韩国电影,到处都感觉不对劲,而且《小偷家族》的概念再来一遍,实在没什么意思,煽情也变得不节制了。
看不到真正的恶,同样也看不到真正的善。拍不好悬疑片的是枝再度迷失异国,其导演的最大着力点,大概是努力将社会背景、演员表现融入自身风格的调和,拧巴正如预期,而细腻挖掘角色深度的长处也在这个疲于奔命的过程中流于童话,抑或笑话。
套路化的是枝裕和....这样对比的话,《真相》好太多了吧,当年没进戛纳太可惜了
6.2分左右。
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
與孩子尤其是拐賣孩童相關的社會話題在某地分分鐘是爆點,從孩子被拋棄的一剎那,所謂的親情也就開始降溫,善意更無從說起。不過導演還是對社會太樂觀了點吧,當每個人都還懂得說“謝謝XX生在這個世界”的時候,說明人類還有救。
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
是枝叔就是这么温暖的人啊😿总是在讲非家庭的家庭和家庭的非家庭。(是愿景乌托邦,也缺少了反思的力量)
七分
虽然但是,好无聊啊。总感觉换成日本背景能好点。
太平淡了,是是枝裕和的味道,夏季乌云后的彩虹,低气压暴雨是保护色。
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
是枝裕和可能是要凑个水土不服三部曲吧,上一部《真相》我已经什么都想不起来了,这次看《掮客》也是这个感觉,毫无记忆点,完全没发挥导演细微处见真章的能耐。IU演得不行啊,角色发挥空间不小,没看出导演的调教,宋康昊也只是正常发挥。
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