没有才华,不懂节制。浪费主演。浪费编剧。浪费摄影。本来可以是个好电影。
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射,由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”,直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步,行为背后对自我和Ta人的坦诚接受,便是一种爱意迸发的原始本能,而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中,本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中,我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训,并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合,在保有前后剧情转折衔接的基础上,几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高,已经不止一次在南美电影中看到了,恍如隔世。
爱情这事儿,只要看对眼了,管他什么性别。电影里的剧情很清晰,画面风格统一。故事很简单,警察网恋奔现,发现对方也是男的,但最终接受了他。
56/100。#Venice#情节上呈现出的话题度、画面上传达出的动人感以及演员的颜值各个方面都无可指摘,但是感觉导演真的太刻意了,由此引发了节奏上的混乱。本来没必要着重强调的人物铺垫拼了命地展开,后面主人公之间终于发掘真实自我的重点内容却又觉得不够,看完只觉得“这些深柜和异装癖的戏真的好多啊”。 @2021-09-08 01:49:05
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最近这几部电影都还挺不错的。每个人内心都有一片荒漠,那是被你遗忘的角落,但那也是你内心的一部分。假如有一天你发现了这片荒漠,请记得滋润这片土地。网恋挺长时间的男女从未见过面,男人驱车前往女人生活的地方,却发现“女人”其实是个男的。男人内心极其矛盾,不舍、抗拒,甚至愤怒,当他最终决定留下来时,“女人”却不得不远走。面对自己、承认自己、了解自己,心中的荒漠变成绿洲后,人会更加平静与温柔。最后的车站戏深深地打动了我,爱是真的可以超越性别的。
野心太大并不是一件好事!什么都想讲结果就是什么都没有讲好!王珞丹比王传君演得好,王传君因为药神明显被高估了,兰心剧院也演得颓废无力,台词永远含糊不清!回来才发现原来编剧是王朔,他的戏需要特定的人演才能贴脸!
现在看这种会觉得蛮无语的 你的一生我只借一晚 我的未来在首都
中年大院子弟对女人的终极想象:幼年时高傲清纯家道中落,少年时倚仗美色游走于不同男人之间,青年时追名逐利为了金钱抛弃自尊,中年时容貌焦虑婚姻不幸放任老公沾花惹草,老年时悔不当初回到白月光身边做个老妈子照顾卧床不起的他。
(《郭先生奇事》——这是它的英文片名,我可不是在暗指《本杰明·巴顿奇事》)
情节一般,风景很美,mozart和dreamer好可爱啊,总体是个很温馨的故事
就像导演在是有意缝合两个故事,其可见的“缝合痕迹”恰恰是电影关键所在。因为电影中两人的故事只有通过并置的方式才能更好呈现。而邦妮·泰勒的配乐也为该影片的结局注入了温情
要讲的东西太多,结果都没讲清楚,主题混乱,内容与片名的关系也不大。旁白从头到尾不停,导致观众没法沉浸到剧情中。最后半小时塞了太多东西,堪称灾难。
男主角的情感历程经历了从委屈、愤懑到理解、包容,这样的一个历程。尽管人们之间的价值观,世界观甚至生活观都可能不一样,但是这个社会要做的就是相互之间的理解和包容,我想这也是本片的主要意义所在。但我觉得这个结尾的选择是一个败笔,从科学角度上来说,这其实是解释不通的。
影片前半部份,含朔量太高了。以至于直到郭小鲁去布拉格时的转场设计才让我想起来从影片里找导演,找呀找。费劲,想着,中国电影需要王朔。文艺青年的圣地还得是北京……这是京圈的自我实现預言,多巴胺的运行机制,当人特别自信时挡在前面的人会下意识让步。但整部影片说白了、就一个大写的“刻奇”……
挺温暖的,意义也挺好,湖边的景色很好看,但看完整体感觉平平,本来是2星,看片尾貌似是真事+1星。
很梦幻的一次经历像是 和自己的经历总觉得很相似 以至于看这部电影的时候 有很深的代入感 那些过往的画面也像电影一样 在脑海闪过 只觉得像是一场梦一样
男孩始终还是最懂男人的心思,但活在现实中的我们可能不怎么相信电影结尾那一段转变,或许真实的他与他就是如此吧,在相遇分别后各自都找到了属于自己的真实模样。
他在并不能确定其性取向的情况下,和男人在车里像温柔的恋人那样做爱,同时男人也发现他的秘密,这时因为男人为寻找他在小镇里四处张贴其照片,他的身份也暴露了,宗教和社会的胁迫让他無所適從,但结尾是好的,他们都因为这次相遇而感受到自我的存在,并作出了利己的选择。
失望大于期望。摄影不错,但是剧情难听点说就是一个男主被PUA的故事,类似的剧情上演过很多遍了。男主的觉醒转变不能从电影中看出来。
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