被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这一部讲的是动画片史上最操心的老岳父和最被岳父看了不上的女婿要结伴南美丛林大冒险。不过这回两个人身份互换了，人类女婿变成了怪物，吸血鬼岳父变成了普通人类，一路上折腾不断。岳母带着闺女和家中一群不靠谱的变成人的怪物们一路追随，更是笑料百出。不过，在山洞里面接力的那段还是看起来蛮感人的，为了让女婿恢复人形，怪物们用尽洪荒之力帮助父女俩，最后，虽然一贯的煽情过度，但是还是很开心能看到大团圆的结局。
看老面孔斗斗嘴搞搞笑 当个纯搞笑番可以 案子真相太可笑了
但我还是十分喜欢，毕竟，有多少人事能够陪你十年！
哈哈哈哈，剧情虽然老套，笑点还是有的。范海辛这个反派居然真有意思
男主有点像东出昌大，但是脸上一直像磨皮很严重的不协调感
四星，再送半星给情怀。是最后一部了吧？一个ip能长久保持高水准好难啊
一直是《精灵旅社》的粉丝，但是这一部真的很疲软了。笑料依旧，小男主依旧惹人烦，可是最大的问题，在于创意不足。没有新角色，甚至没有新萌物，简单的身份对调，套路又没有深度，完全没有惊喜，可以当做无事发生。
日本在电影和电视剧的界限一直都奇奇怪怪，冷笑话四联真的很难扛下来
没想到这部电影版故事是紧接着今年年初跨年单集电视剧的，要是没有看过电视剧，很多细节都看不明白吧？当然案件是全新的，只是这个案子从常理上而言也很难想象，全村人为了孩子而陷害无辜的成年人致死，怎么也不太可能，何况还隐瞒了十多年毫无愧意，硬伤没法忍。而这个电影版蹭热度堪称史上最强，不但请回第一季木村文乃第二季荣仓奈奈打酱油，而且打包了去年最红的导演滨口龙介两部热门电影的主演西岛秀俊和涉川青彦，还有当红炸子鸡道枝骏佑和蒔田彩珠参演，演员阵容的架设真是将所有热度演员一网打尽，不得不服。道枝骏佑在本片中演技还是不错的，最后一个镜头的表情控制很好，另外，马场彻现在怎么完全沦为喜剧龙套了，明明是当打之年，现在无论是在这部片子还是木村拓哉那部《迈向未来的最后十秒》中都成为丑角了，残念。
最后新的酒店为啥不做完整 不会是没钱了吧 完结得好平淡 我必须试试棉花糖是不是真的能烤成这样！
跟第三部一样烂，这么烂的系列怎么能拍到第四部。真他妈的吵。
疫情宅在家，看这种无脑搞笑的电影不是很好吗？
主要是为了怀念青春罢了
松润谐星梗熟手👍🏻为啥高桥叔一出来我就想笑，道枝弟弟都长这么高了（可惜没以前灵了）——破案了我也狠狠无语了，除了最后真相大白以外，其实还可以
画面感还不错，跟前几部差不多。可爱度不高，都长大了，没啥好看的了。
就…大屏幕看了一集电视剧，近距离观赏松本润的睫毛
更气人的是眼里“老公啥都好”的女儿
不过制作整体挺好的，还是那个味道。
轻松一下的电影。男主变成怪物龙之后反而变得讨喜了！只有傻白甜可以治傲娇（蝙蝠爹）。人类男主时候总是让我想，女主到底习惯他什么……
这个系列真的是越拍越难看，完全没了第一部的惊喜。不过好歹也算是十年的老IP了，这么结束也算是不错。故事完全是典型的流水线作品，从架构到细节都填满了但就是毫无惊喜。立意还不错但完全淹没在了闹腾的旅途中，也没啥太感动的地方了。支撑我看下去的就只有果冻和木乃伊。
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