观感四星半,梅姐的性格和主要人物立住了,但的确也没有表现出更多的人物或者时代精神了。新录的曲子和原唱一有交叉,差距就显现出来了,我感觉那么努力演了这么多戏,还不如原唱透出的坚毅气质更令人信服,这也是穿插真实片段的短处。Eddie线还是挺妙的。
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐?
22'形象设计古天乐登场
太好哭了,這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
整部片子其实挺不统一的,又像是大型cosplay纪录片,又像是情节剧,又像是历史片,你要告诉我这是香港的女儿,鬼才相信
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨,可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了,但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演,记取狮子山下的荣光与拼搏。另,虽说瑕不掩瑜,但张国荣的选角是往反派方向选的吗?
知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
從小便聽梅艷芳,電影裡每一首歌曲都在跟着唱,想起以前梅姐說,聽壞女孩但是不要做壞女孩。現在她已經走了十八年,看的時候配著熟悉的歌曲,好幾次流淚。傳奇不朽,經典永不過時。希望不了解她的觀眾,都能來看這部影片感受傳奇人生。
【2021/11/12with老妈】老妈说是今年在电影院里看过来最享受的一部电影。和张国荣的酒吧初遇拍得很棒,张国荣去世后她的自白也令人潸然泪下,而更让我们感动的是,当时已是癌症晚期的她,坚持开演唱会为医护人员加油,也坚持举办最后一场演唱会,坚持自己亲口说出「byebye」这句话。
众人周知梅张二人是非常难拍摄的人。女主演的神韵其实很像,加上化妆师的功力和导演对服装和地点还原的努力,梅艳芳这边外表上说我没什么可挑剔,只是天生的豪气和巨星气场这是没办法修得的,主演如此年轻也未有这样复杂的人生经历,着实难为她。正因为无法在心灵上再深入,导演选择了浮光掠影的方式拍摄,我是这样理解的。至于张国荣的演员…差异有点过于巨大,刚出场的时候我还以为是陈百强或者钟保罗中的哪一个,就算是难演,但连接近也没有。火柴渣男那一段改名换姓、戏剧化演出,如果是熟悉J社和金屏风事件的人会觉得有些可笑。这也点名了影片最大的遗憾,有许多牵扯其中的重要人物全都不能拍,唯二拍出来的男友都没有特别还原真实故事,只是作为引出人生重要转折点的工具人。最后半小时虚实镜头交替十分感人。和郑少秋童年时的缘分头一次知道。
这五颗星是给王丹妮的,有内味~可惜的是后期王丹妮hold不住这个角色,anita的气势无可替代!
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
但如果仅仅只有情怀
20'做娱乐圈最重要一样东西,是人无你有
昔时人已逝,今日歌犹存。
好久没看到这么多人在影院哭。女主演的很到位,几场表演混音也做得不错。为了避嫌的剧情美化可以理解,但一部传记片全篇穿插纪实片段只能说明制片方资源不充足或者导演功力不够
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
尽管比原型高了11cm,王丹妮刚开始还是有些许梅艳芳风范的,但在从掌掴事件开始往后的叙事里她就不太hold得住人物了。不知是否由于片方对她的形似而神不似亦有所觉察,不时便会搬出原纪录片段和唱段原声用以避短,以致王丹妮越到故事后半场越像一副借以展示梅艳芳生前素材的躯壳,而非传记主角其人。最终一部梅艳芳的传记,全片最好哭的竟是张国荣去世的时刻,真不知该不该归因于张国荣的影响力太大。四颗星给梅艳芳、张国荣外加私心喜欢的廖子妤。香港圈子太小,在那个年代稍有声望和影响力的人也大多尚未远去。如此一来,每到实处便没法继续往深了拍,最终只能避重就轻,诉之于温情励志、感慨唏嘘。
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