影评的视觉效果和场面调度不错。结尾略显意犹未尽。男主角诠释爱便是生命的时刻没有感动到我，眼神里的爱意缺了一点。和我一同坐在电影院的观众好像目睹过至少西区故事的舞台剧，有些观众甚至能跟着银幕一道唱。最喜欢的场景就是两个帮派准备去夜斗，the Jets和the Sharks怒气冲冲地为领地奔赴战场，此时交叉剪辑男女主也迫不及待地渴望奔赴爱的约会，浪漫与凝重交织，激烈与温情相融，这一段感觉很美妙。再次感悟，男演员的爱意不是很够。另，该剧的内核真的不是未完待续的罗密欧与朱丽叶吗。
为了Jimmy弟弟能多接点戏，脚趾抠着地给四星！这化学反应是一点也没有了，但是圣诞电影要啥化学反应！
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
有几处剧情太硬伤，特别是爱情部分，让人很难代入，女主哥哥被杀后居然马上跟杀哥仇人滚床单，完全没有伤心的意思，太不科学。但是歌舞都很喜欢，场面也很精美复古，两个半小时完全没有觉得无聊，果然只有斯皮尔伯格可以做到～
可能因为我不太记得原版了，我感觉这一版剧情特别紧凑，而且后半段简直三观有问题…男主好尴尬，我都要出戏了
女主居然是吸血鬼日记的女主 保质期太短了吧！
最近就很想看些可可爱爱的圣诞电影。谁不想要个会做手工蜡烛的亚裔男朋友呢～
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
3.5电影 影像和调度可以，剧情就一般般哦。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
一开始很惊艳，调色打光、摄影、场面调度是一级的，但剧本和男女主之间的火花都无法匹配上述硬件，以至于整个故事作为电影挺食之无味。
哈哈哈，die hard 变 Love Hard
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
开头让我痛苦地回忆起为啥老版电影看了5min就看不下去了。真的没必要如此忠诚地还原舞台并告诉大家我们这是musical…后面倒是还好，虽然剧情狗屎但整体是电影而不是舞台的翻版。说是说罗朱，其实就是老美习惯性做着自己国家民族大融合的梦。三星给镜头调度和歌曲，还有女主唱得真是很不错。ansel就，不开静音是我最后的宽容。
看过新闻：经历杀猪盘的姐姐告诉警察，钱没关系，希望把弟弟找回来，弟弟的陪伴比therapy还有效。我们渴望爱情，本来intimacy、connection、sharing这些本来就大于长相，从一开始的秉手机夜谈，两人之间的一切都珍贵难得，因此活泼俏皮的剧情也没那么让人抵触，到一定年龄了很明白catfish跟梁山伯祝英台隐瞒性别无异，也类似隐瞒财富地位的装穷，现代人恋爱难是我们要求高，选择多，真正能享受爱情的人是懂得自己真正需要的。nytimes曾经专门讨论过online date的好处是诚实，尽管它粗暴，可你敢借它表达你真正渴望的真实诉求。看见豆瓣评论说“除非男主特别有钱才有说服力”，国内的异性恋氛围让我能更乐观的接受自己的性取向。Netflix这就开始圣诞季了吗，加一颗星给Jimmy的表现
歌舞调度很好，可惜这个以《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的故事最最需要的男女主角的个人魅力和化学反应约等于没有，而且两人身高十分不协调（充分说明所谓的“身高差”、“小鸟依人”过了头就是美学灾难），让整个故事根本站不住脚，男女主一见钟情就爱得死去活来的情节令人压根无法共情，看了只想翻白眼，最高潮部分男主死了也激不起什么情绪波澜。
为talia而来，结果看结束都没找到，还得退回去暂停才看到，真tnd郁闷.... （抢手枪那段还挺有意思）
这个确实属于认知壁垒或者知识盲区了。对我来说除了一些光影设计和中间那首America外这又是在难听到家的音乐中折磨人两个半小时的体验，所以我在读评论时频繁看到“经典唱段”这四个字时只能表示非常困惑了
很完整的音乐剧，音乐不错，画面和舞蹈也很优秀，但剧情确实很有年代感，实在代入不进去。
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