剧情感情不落俗套,但煽情手段太落俗套,为什么国内电影都是这种【外放】的形式来煽情升华啊!!在影院里一边心里吐槽一边忍不住跟着哭的心情真的好崩溃
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。好看
也就还行,能看,作为喜剧是合格的,理解评分为啥这么高,大众的情感软肋并不难抓,精准投喂的最优结果。除了最后视角转换后的催泪反转之外,剧作真没什么出彩之处,这些年什么夏洛特烦恼什么乘风破浪已经把此类题材能拍的都拍完了,原地打转可不是国产电影前进的正确方式。
这是这几年看到的国产影片中,从头到尾让人感觉最舒服的,这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系,在脱离了男性凝视,在不用女性当工具人的电影中,女演员的魅力被无限放大,不知道男观众如何想,但是作为女观众完全感受到了,那种仿佛闪着光的被超放大的魅力,把李焕英不只是作为母亲,更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
贾晓玲从天上掉下来李焕英“我的宝啊”小小瘦瘦的冲过去一下子戳到我了
是不是被隔壁唐3给惯的了,明明也就一般的片子,怎么一下就彪到30亿了,贾玲真应该感谢一下陈思诚
“作品”这个词是自己叫的吗。。
2020年,妈妈永远地离开了我
什么是打动人的好故事?贾玲做了一个很好的示范,故事本身永远大于技巧。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
谁不想去父母年轻的那个时候看看呢?!老生常谈的故事,司空见惯的段落,有些笑点,有些泪点,但大部分是挺无趣的。放在春节档里,倒是有挺好的宣传口(带着父母等等)来吸引观众入场。
让这部电影挂在中国影视的前列,告诉所有电影人,电影是抒发自己情感引起全国共鸣的好办法,质朴的手法、真挚的感情就能获得观众的理解。
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候,就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的,要真诚多了。
演员演的是挺好笑的 但实在不想再看到这种一味鼓吹母爱伟大的主题了 孩子真就没爹了?
听说这玩意还能出口国外,真把自己当啥了
很温暖。导演能力一般,但感情无比真挚。我几乎觉得这并不是在演戏,而是完全打开式的在分享自己。看到贾玲在电影里失控般哭泣,我无法不流泪,热泪盈眶。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
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