被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凭什么为了弟弟晚上不害怕姐姐就得去地窖开灯？姐姐活该先死是呗？全家就女主一个清醒还没啥用，自己害死女儿还很委屈地哭，有被恶心到。恐怖得很无厘头，直接一整个长楼梯困死不就行了，还整那么多没用的
氛围勉强值两颗星，人物还是一如恐怖片里面的蠢，房子有问题还放儿子一人在房子里独处，最后全家人都整整齐齐GG了。唯一让人感叹的是鲍小强的女儿也到了演中年妈的年纪了
真的 鬼佬怎麼這麽熱衷拍這些既不恐怖又只會故弄玄虛還永遠千篇一律的意识流爛片？
氛围还是可以的，虽然音效起了很大的功劳，建议除了音效以外，在其他方面下一点功夫会更好，这方面可以学一下《危险警告》。虽然没什么新意，恶魔➕老宅，这一老套组合，但也还可以看看，主角都不算太蠢，没有到让人急躁地步，另外有一些学术夹杂，看起来像那么回事儿，最后采用了坏的结局，摆脱了happy ending 的俗套，还是可以拍拍第二部的。
大约一个星期后,伍兹的家人搬进Xaos房子,他们的女儿艾莉在停电期间失踪。艾莉的母亲凯拉调查,发现墙上有奇怪符号雕刻。许多可怕的超自然的经历后,她来到房子花了艾莉的结论。她发现一个物理学家和术士叫约翰Fetherston,痴迷于寻找11日维度,建立了房子和雕刻的方程在通往地下室的10个步骤。最后,凯拉必须与宇宙中最古老的邪恶,或失去她的家人永远的灵魂
好好拍其实可以算一个恐怖片佳作的，故事虽然老套但是情节设置挺新颖，偶尔有毛骨悚然的感觉；但是情节都太刻意，都知道发生什么了先找个酒店搬出去啊，女儿丢了儿子也不管了
前面的桥段可谓套路大合集，唯一值得一看的地方就是在地狱的镜头，不吓人，适合恐怖片入门新手看。
题材挺好的怎么后半段这么烂啊 恨铁不成钢的泪TAT还是期待太高了
给女主出主意以后可以当房东然后只租给男房客～这种死法真的挺好的，在最美的梦境中脑袋被一口咬掉，绝对无痛，媲美安乐死，死了还能变鬼一直待房里，无敌～
我觉得就是恶魔，神秘宗教，巫术召唤，公式就是打开地狱之门的咒语，五边形以及符号就是仪式。为啥都喜欢解读成网暴，家庭裂痕，精神崩溃呢。
你以为是好人的，其实是恶人。你以为是坏的，结果都是在救人。人类的欲望啊，真的，有时候比传说中的恶魔还可怕。
比预期要好，女主胆子超级大，而且超级相信别人，逻辑倒也自洽：因为胆子超级大所以敢各种相信别人。总体来说是一部挺不错的恐怖片。
竟然觉得很不错，虽然里面很多设定都比较俗套，走楼梯这个也比较常用了，但是后面给的这个套间结尾还是挺不错的，地狱的感觉，也很不错其实我觉得很多很多电影，后来都受到了奥斯维辛的影响（排队走路报数的游魂）就是有一种非常莫名的恐惧感，母女关系什么的，也是常见套路了，看到不被信任、不被理解还是挺让人绝望的。在绝望，这一点上应该塑造的挺好的。
数数的点很新颖了 配乐也不错 标准的起源事发疑惑闪现解密反转，及格了
什么机罢玩意 还那么多高分？不恐怖就不说了 这剧情是啥？一只来自地狱的山羊怪 从古至今吸走了数以万计的人们 不为献祭 不为力量 只要求让他们在那数数 这他妈是我见过最善良的恶魔了 感动。
设定蛮讨喜的，但是bug也很明显，胜在完成度不错，3.5
蛮好看的啊，故事是讲好了的，氛围营造的也好，不吓人也是真的，如果换成中式恐怖是真的很阴间，国外地狱那种感受不强烈（可能老外有感觉吧），制作再大点故事在长点就更好了
所以蛾子梦境女王到底是什么来头？能得到什么？全都没说
另外，蝶神出现的时候把人恶心到了，拿着下流恶心当有趣的恐怖片……还有，片子一直在努力渲染蝶神多么多么邪恶恐怖，电影努力在让观者感觉“一切都是蝶神的错，是蝶神在引诱人类犯罪balabala”，就好像出轨的男人推卸责任而埋怨“自己是无辜的，全怪某个女人勾引他”一样可笑
要是能在具体的拍摄下怪物就好了，要不然白瞎了怪物的设计
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