被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扩写了剧版前两集（应该是前两集吧.....）,补全了亚丝娜的角色路程，只能说摄影师太懂了。其实一直觉得剧版SAO篇太简略了，活脱脱的龙傲天爽文，大概率是要把剧集剩下的部分都补成剧场版，作为老RPG玩家对这部的动作设计还算满意，翻滚，突刺，闪避的每次触发都能在标准化的动作模型上添加符合角色的特点。算是一次合格的冷饭回锅。
sao第一层的故事，阿丝娜的成长史，从一个新手玩家的转变，通关前是公会的副会长。时刻为女二生命担忧，毕竟后面没出场过，女二在关键时刻吓到退出队伍跑路，这也是普通人的行为，桐人阿丝娜强行提前认识。
啊啊啊啊sao，我的神
先表达一下：反对卖淫合法化、代孕合法化、器官买卖合法化，人一旦作为“商品”，势必会产生赤裸的“霸凌”、“剥削”和“奴役”。《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》这是一部考虑了很久要不要推荐的电影。据网传目前印度票房冠军，根据真实人物改编。女演员很惊艳，天真烂漫到绝望迷茫到不甘反抗，通过眼神的变化精准地传递给观众。特别是接受“身份”站在门口空洞的眼神是冰冷刺骨的绝望、聚在一起给“无法回归的家”里人写信眼中的悲切、操办自己爱过的人婚礼混乱不甘……国内的演员差得太多，一是大部分缺少文化底蕴，无法理解人物，靠模仿只有表没有里；二是文艺创作者缺乏对“真实”的感悟，离“群众”太远了，作品空洞乏味，缺少真挚。推荐是希望观众能以多元化的视角来感受世界，培养思辨的能力。发现问题、解决问题，最终是需要解决问题。
B 新加的角色难以立稳，原来的夫妻甜上加甜//既然发现财富密码还是在SAO，那就好好拍吧，我也很乐意看！！
我觉得是很普通的叙事，很普通的情节。
还是很水，情节照顾了粉丝和新观众，中庸无聊。今天是番剧开播十周年整的纪念日。
虽然是前传之类的，但情怀真的占了很大的分数，就感觉会一直看下去，希望每年都能出剧场版。还有说一句，这一部男主的戏份也太少了，前半段都是拉拉的故事。
原版桐姥爷14岁看着像16岁，这版的14岁看着像12岁
看过第一季TV版的小伙伴，可以把此剧场版当做是SAO平行世界的感觉来看，新添加的米特妹子纯粹就是为了烘托桐姥爷登场的配角了。
以亚丝娜的视角来重述SAO的剧情，本以为是炒冷饭卖情怀，没想到居然那么好看（完全没有看够）对亚丝娜进入SAO及遇到桐人的剧情进行了补充，并且多了很多细节。总的来说，刀剑还是SAO好看啊，之后的一部比一部屎
小情侣磕死我嘞 只有sao才是刀剑 只有sao的亚丝娜才是独立完整的人格 只有sao的桐亚才好磕🥲🥲
最初的开始 心里的梦想 永远不会忘记的彼此
不足:
我个人不太喜欢这种生生在原来的场景里硬生生加一个人的改编，换视点看同样的故事是很有意思的，但这种改编就相当于换了个故事了，完全有更好的方法圆上的。
SAO很久很久没有给我如此良好的观影体验了，果然还是艾恩格朗特篇是全书最好看的部分，怎么改都不会出错（点名批评爱丽丝篇）
闪光的亚丝娜回来了
1、亚丝娜的脸画的有点崩…而且不止一处，真的是不应该
相当合格的粉丝向作品好吗，至少我作为一个粉丝非常愿意为它买票。和第一季的感觉如出一辙，非常好
百合失败了，但是还是很喜欢米特。这个角色更加贴合我们的内心，最后虽然分道扬镳，但毕竟这是bg不是吗？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
