有时候“对味”的感觉真是妙不可言;虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科,但电影的氛围和调调太迷人了,癫狂也如此自信昂扬,疯魔也如此惊艳万方,在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中,一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探,所到之处凝固了时间,尘封了悔恨,收殓了罪恶,最终在地狱之火里褪去了束缚,解脱了秘辛,回归了自由,结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒,安雅简直是人间尤物的存在。
但画面2d+3d还是....太奇怪了,缝合怪感觉明显,虽然利于植入更多ip同频,但刺猬索尼克居然还有丑陋版本的...我不能接受
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
主要是反派做的壞事是盜版卡通角色 還挺有意思的 然後眼花繚亂的ip也仍然能戳中我的笑點啦 尤其是蝙蝠俠大戰ET(我也原諒你了
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗,真好啊。
故事有些俗套,现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代,60年代很惊艳,安雅真美啊,评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
两个角色的穿插放映,60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则,两个年代的女人追梦但不同的人生结局,唏嘘不已,
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗,真好啊。
PS:老爷子出场的气质就不一般,中间山姆·克拉弗林登场几分钟,我就猜到他俩是一个人了,马特·史密斯那一脸衰样,女主是怎么把他认成帅老头的?
后半段啥玩意啊…安雅跳舞太尬了,毫无说服力…有点期望所以真的失望…
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底,所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
赖特很明显并不是只是简单的复古,而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代,以至于那些在电影中被用烂了的手段(红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削)都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相,以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样,赖特不仅在立场上,还在抽离与沉浸之间举棋不定。(最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。)
刻板印象太严重了,依然是惊吓过度的女主、一群不良碧池以及能一夜七次大j8的黑男这样的设定。低配《未麻的部屋》算不上,伦敦《小时代4》。
这花哨艳丽的堆砌,让这个空洞、幼稚、俗套的故事,不仅尴尬还很愚蠢。
前期各种希望女主赶紧去挂个精神科专家号,结尾没垮得太难看已经是胜利了……导演想输出的东西太多有点过犹不及,但总好过毒液那种空洞的二货……
女权崛起,男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳,各种运镜剪辑花样翻新,各级神同步惊喜无限,一波下来反转不断,走向终究猜不透,但解谜过程流于“恐怖片”,满满的“编不下去”,教人失望。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
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