被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
周也安安静静当个电影里的花瓶还是合格的
本来以为拍老人的生理健康和年轻人的性解放的互冲。谁能想到情色没出挑，后半虐杀还降智。
此片问题在于编剧太弱，导演太重视构图、画面、气氛，忽视或缺乏讲好故事的能力。故事多发生在车站或工棚里，真正铁道上的戏不多，看不出铁道飞虎队的神采。范伟传递情报的手段太单一，最后炸火车的方式居然是队长上车去同归于尽，这其实都是硬伤，还有好些穿帮的细节就不多说了，可惜了好题材又给拍糊了。
这个片子的美术设计、置景、服化道特别让人喜欢，看起来好有质感，氛围的塑造恰到好处，年代代入感很强。演员选得都很合适，张涵予又一次拓展了自己的英雄群谱，范伟是最大的惊喜，这次不仅与自身形象特别符合，还能不露痕迹把自己藏起来，表演依旧让人安心。从小看这类故事长大，剧情不紧不慢让人沉浸其中，算是很好的致敬吧！
故事还行，就是聊城的冬天一直下雪也是够了。
制作精良，很有质感，可惜落了个人英雄主义的窠臼。演技在线，人物却没太立住，可惜
印象很深的几幕，添煤小工湮灭在火车鸣笛声中的那声爹，范伟讲的小偷故事，指挥员在起雾的玻璃上画的徽章，本片日本军官狡黠阴狠极具张力魅力，是近期看过最棒的反派。
半个脚已经踏进棺材的年纪还能如此饥渴也是牛逼！片子前半段对于性爱的探讨以及年轻人和老人的片段交叉还算有点意思，中后段就是落入俗套的逐一击破的猎杀故事了...
前一个小时的铺垫，结果只是一场杀戮
真的很难看，红色教育抛开不说，单从电影的角度来说，真的不及格。故事不连贯，人物多余，为了说教而说教。
也算是一种新型爆米花电影吧，看的时候觉得偶有亮点会心一笑，但绝对不会想再看了。
美学上低劣，文本上粗糙，表达上干瘪的典范之作。没完没了的雪景掩盖了布景的尴尬，本该展现群像却又过分突出老洪老王双男主形象，不是孤胆英雄而是单薄的抵抗者。一表一里角色关系贯穿始终，最后在车厢内有了交集，刻意做作的肃杀场面营造并不能为影片增色。相反，过度浪漫化的表达耗尽了影片仅有的真实质感。
最早发布的预告片是宣布定档国庆上映的，临上映前突然改档11月19日上映了，没能赶上国庆档，票房真的差了好多，但这部电影确实是一部制作精良的好电影，《八佰》之后，华谊兄弟终于知道该投资什么类型的电影了。
导演编导剪一体，有点东西，可惜故事发展到四十分钟就逐渐无趣，没有很好地过渡，导致后面的高潮平庸无力。张涵予什么时候能突破一下自己，饰演一些非硬汉类型的反英雄角色。
范伟表演真的强，不愧是影帝，把一个卧底表演的入木三分，开始有多恨他，在知道真相后就有多爱他，在他最后骂“我说你奶奶个腿”，让我拍手称快，太过瘾了
氛围其实营造得还不错，但是前面铺垫太久，后面也没有特别烘托起高潮
看《铁道游击队》长大，弹起我心爱的土琵琶音乐一起，当年的感觉立马回来了。电影里的雪从头下到尾，肃杀和悬疑氛围拉满。张涵予范伟两位影帝的演绎十分到位。最喜欢范伟老师扔手榴弹的场景。人狠话不多。大俯视和仰视镜头非常有表达力，不管是怀着怎么样的心情去看，都是一部诚意满满的主旋律佳片。
山东齐鲁大地上生出来的悲怆，巧妙选取了「铁道兵」这一职业徐徐展开，化大背景于视觉一角，每个人物都有厚重的内心戏，满天的冰雪洗不去罪恶的黑，敌人冰刀捅进血液，铁道的飞车一枪枪的扫射。场景的调度，节奏的把控相当好，范伟用内敛克制的独角戏slay全场。
这个电影最大的问题在于老套，老套是贯穿整个电影的全局。开篇的暗杀老套，反派来袭老套，内外通信老套，传递消息方式老套，连最后的结局，双人一起自杀引爆也是老套。没有了新意的电影，就没有价值。另外整个电影还有一个问题就是：没有高潮，从头到尾都没有高潮。最后一场战，也不知道怎么打的，活生生的切成了几个片段，连贯性一下子全无了。
哈哈，反套路恐怖片。就是太厉害了这两个老东西。最后这小妹子还是出自邪教的怪不得这么厉害。
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