被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主居然是吸血鬼日记的女主 保质期太短了吧！
不适合改编成电影的狗血故事，加上资源咖男主（否则无法理解他被选上）的灾难表演，就算歌舞场面再精彩绝伦，还是看得人狂翻白眼。
一流的舞步 二流的设定 三流的歌曲 你们是在唱爵士么？毫无章法可言 我操 难听又爱秀 最受不了的就是男主角 卧尼玛震精了 随便挑一个小伙子都比他有说服力啊 这啥啊 尚气来演都没有这么违和的 心气的突突的
对这个百老汇经典剧目改编充满期待。男女主表现算不上差劲，可是越看越抽离，最后实在坚持不下去。
2.5，2022.01.22@西門國賓鉅幕
年度大灾难，是有几场戏的编排不错，比如说舞会，还有抢枪什么的，其他部分简直尬出天际，很多镜头都不知道是在拍爱情片还是同性电影...音乐片真的是退环境了，没有《倒数时刻》《爱乐之城》这种音乐工作作为故事背景的话，一言不合就尬舞的效果可能还不如宝莱坞。斯皮尔伯格的最佳导演提名倒是实至名归，毕竟要不是他的编排，这个片子可能第一场戏就直接降到1星了，如此垃圾的剧本，谁都救不活啊。
群舞场面的顶级调度提高了电影观赏性，但毫无魅力的俩主角拉低了电影的观赏性，镜头一靠近俩主角的脸我都呆了，怎么做到这么丑的？不得不怀疑史匹堡是被逼着让这个傻大个演罗密欧的，因为他尽情凸显Riff演员的魅力来无情吊打男主角。PS：本届奥斯卡排名：健>沙>甘>犬>驾，其他随意吧
咋说呢，我知道这是改编罗密欧和朱丽叶，也知道这是斯皮尔伯格，也知道他画面气氛选角都不差。我知道这才是现实，但这价值观还是看的我要窒息了
哟！这位就是拍了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《E·T》《猫鼠游戏》《战马》《头号玩家》的斯皮尔伯格呀？
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
not bad. Harry Shum真的看起来超讨厌
2.5 maybe a little bit mean，but casting有点勉强呀～
生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
不太可能发生的事情 杨靖外形的确很一般 catfish应该很恶心人吧 nina脸垮得叹气但身材很好
刚开始看的我：不就是美国移民版罗密欧与朱丽叶嘛，恋爱脑能奈我何。看到结尾的我：可恶还是被他们感动到了，年轻人就是要气盛啊！整体效果舞蹈优于歌曲。
技術力是頂級的。但新版幾乎就是照著61版翻拍，沒有本質改動，連帶著原版情節太概念化都一併繼承了過來，那翻拍的意義何在？改動的地方實在太少，翻拍改編電影應該是細化，同時推陳出新，讓故事真實可信，如果給我就改成70~80年代美國社區背景，讓故事更加蓬勃展開，讓黑幫衝突和男女之間的情感更加具體和更具說服性，現在這個改編真的是雞肋，純粹情懷驅動裝逼，浪費。或者可以改成：南美裔人不斷移民到美國，擠壓美國白人主體民族，這對未來美國社會會有很大影響，明明有那麼多角度可以切入，但主創就沒想要跟現實產生關聯，那其實61版和這個新版選一個看就足夠了，陰謀論一下，是不是迪士尼讓老斯1:1翻拍經典，類似動改真一樣的操作。
看笑了 金球奖诚不我欺 果然是音喜类最佳影片
Jian Yang都能和Nina组CP了……我就不明白为什么2021年了，网恋奔现前就不能先视个频吗？
今年的片子越看越预感不详，好莱坞老资历导演们集体瓶颈，互相传染一起摆烂，叙事水平只退不进，手牵手一起扎进自我重复的泥潭死不回头，不过没关系，只要披一层复古怀旧的皮，就有影评人上来吹出花，谁说只有漫威会搞主题公园？
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